butuhspasi

Jakartabeat Music Writing Contest I - 2010 “Wajah Musik Indonesia”

2010-11-17T06:46:00.000-08:00

Sejak era Bing Slamet yang membius para penggemar hingga era kelompok-kelompok indie yang menggebrak, musik Indonesia senantiasa menyajikan serpihan-serpihan fenomena yang memikat untuk dicatat.

Jakartabeat.net mengundang rekan-rekan mahasiswa di seluruh Indonesia untuk mengikuti kompetisi menulis musik yang baru pertama kali diadakan ini, untuk turut memberi kontribusi pada peningkatan keragaman jurnalisme musik di Tanah Air, pun pada perkembangan musik Indonesia itu sendiri.

Apa yang bisa ditulis? Bisa tentang musisi, kelompok musik, perusahaan rekaman, album musik, produser, lirik lagu, radio yang mendedikasikan diri pada musik tertentu, komunitas fans genre tertentu, tentang toko musik/kaset/CD/piringan hitam legendaris di tempat Anda tinggal, komunitas indie di kota masing-masing, konser musik, hubungan politik dengan musik, dan lain-lain. Apa saja, sejauh terkait dengan musik Indonesia, dari seluruh ragam genre dan lintas waktu.

Jakartabeat Music Writing Contest I juga bertujuan mengembangkan jurnalisme musik Indonesia pada teritori baru, melampaui pemahaman dan praktik jurnalisme musik yang hanya menyampaikan facts dan who’s who.

Tulisan sedapat mungkin mengikuti gaya tulisan Jakartabeat.net yang menekankan penulisan esai/feature, mengekspresikan pengalaman dan kecintaan pada musik, serta segala aspeknya. Peserta dipersilakan mengeksplorasi tulisan-tulisan, tidak terbatas di rubrik musik, di http://www.jakartabeat.net

KETENTUAN LOMBA

Peserta akan mengirimkan dua file: file pertama adalah tulisan yang hendak diikutkan dalam lomba dan file kedua adalah curriculum vitae (CV).

Ketentuan Peserta

Terdaftar sebagai mahasiswa program Strata 1 atau Diploma di kampus mana pun di Indonesia pada saat tenggat waktu lomba ini (5 Januari 2011).

Ketentuan Penulisan Naskah

Tulisan diketik rapi, 1,5 spasi pada halaman kwarto, dengan font Times New Roman berukuran 11. Panjang tulisan minimal 5 halaman dan maksimal 8 halaman. Di pojok kiri atas, tuliskan nama dan nama kampus Anda. Setiap peserta hanya bisa mengirimkan satu naskah.

Ketentuan Penulisan CV

Maksimum panjang CV adalah 1 halaman kwarto. Tiga informasi utama yang harus dicantumkan adalah nama lengkap, data kelahiran, dan alamat lengkap. Sertakan informasi pengalaman organisasi mahasiswa dan pengalaman menulis di media apapun (bila sudah pernah, namun ini bukan syarat utama untuk ikut serta dalam Jakartabeat Music Writing Contest). Di bagian bawah CV, tuliskan komentar pendek satu atau dua paragraf yang memuat pandangan Anda tentang perkembangan jurnalisme musik di Indonesia. Cantumkan pula alamat blog pribadi Anda, bila ada.

Ketentuan Penamaan dan Pengiriman File

Kedua file diketik dengan program Microsoft Word Document atau software word processor lainnya yang disimpan dalam format rtf.

Nama file ditentukan sebagai berikut: nama Anda-“judul naskah” dan nama Anda-CV.

Contoh: Agus Lirboyo-Iwan Fals: Kelahiran Baru Setelah Kematian Sang Anak dan Agus Lirboyo-CV.

File dikirimkan via email, paling lambat diterima pada 5 Januari 2011, pukul 17.00 WIB.

Pada kolom subject email Anda, tuliskan "Jakartabeat Music Writing Contest I". File dikirimkan ke alamat email: nuran@jakartabeat.net dengan cc ke fakhri@jakartabeat.net

Informasi lebih jauh bisa diperoleh melalui dua email di atas. Setelah pemenang diumumkan, tidak diadakan surat menyurat. Update lain mengenai kontes menulis ini selain melalui website juga bisa diikuti melalui twitter id: jakartabeat

Penghargaan

Tiga pemenang terbaik akan diumumkan di Jakartabeat.net pada 31 Januari 2011.

Pemenang I memperoleh Rp 3 juta.
pemenang II memperoleh Rp 2 juta.
Pemenang III memperoleh Rp 1 juta.

Tiga pemenang juga akan bergabung menjadi kontributor Jakartabeat.net.

Seluruh naskah yang masuk menjadi milik redaksi Jakartabeat.net dan memiliki kemungkinan dimuat di Jakartabeat.net. Peserta yang naskahnya dimuat di Jakartabeat.net setelah lomba usai akan diberi tahu via e-mail.

Keputusan dewan juri adalah final dan tidak dapat diganggu-gugat.

Tentang Jakartabeat Music Writing Contest I

Jakartabeat Music Writing Contest I ini diselenggarakan untuk merayakan ulang tahun kedua Jakartabeat.net, online magazine tentang musik, buku, film dan ide-ide humaniora, yang jatuh pada 18 Januari 2011. Music Writing Contest direncanakan akan menjadi kegiatan rutin tahunan Jakartabeat.net.

Kompetisi ini diselenggarakan berkat kerja sama Jakartabeat.net dengan Yayasan Interseksi. Hingga hari ini, Jakartabeat.net adalah media online volunteer, di mana para kontributor menulis sukarela tanpa imbalan. Kecintaan pada musik dan music writing, minat pada ide-ide humaniora, dan dorongan berbagi adalah motivasi para kontributor Jakartabeat.net dalam menulis.

Yayasan Interseksi adalah yayasan non-profit yang memfokuskan diri pada kajian kultural dan hak minoritas di Indonesia. Di antara kegiatan Yayasan Interseksi adalah penelitian, penulisan buku, dan pembuatan film dokumenter bertema budaya. Lebih jauh mengenai Yayasan Interseksi: http://www.interseksi.org

Tentang Dewan Juri

Dewan juri Jakartabeat Music Writing Contest I terdiri dari empat orang,yang merupakan representasi empat wilayah: praktisi musik, jurnalis, akademisi, dan penulis lepas. Seluruh anggota dewan juri adalah kontributor Jakartabeat.net sendiri.

Anwar Holid adalah penulis beberapa buku, di antaranya Keep Your Hand Moving: Panduan Menulis, Mengedit dan Memolesnya yang diterbitkan Gramedia Pustaka Utama (2010). Ia bisa dijangkau di http://halamanganjil.blogspot.com/

Harlan Boer adalah mantan personel The Upstairs. Ia sekarang aktif sebagai produser Jangan Marah Records yang menaungi band-band indie seperti Bangkutaman. Ia juga manajer band Efek Rumah Kaca.

M. Taufiqurrahman adalah wartawan harian berbahasa Inggris The Jakarta Post dan rutin menulis tentang musik di sana. Taufiq ikut serta mendirikan Jakartabeat.net. Belum lama berlalu ia menyelesaikan studi pascasarjana di Department of Political Science, Northern Illinois University, Amerika Serikat.

Roby Muhamad adalah staf pengajar Fakultas Psikologi Universitas Indonesia. Semasa SMA, menekuni musik blues. Ia menyelesaikan studi doktoral di Columbia University di New York pada 2010. Bidang keahliannya adalah social network. Roby pernah ikut serta sebagai anggota tim penelitian bertaraf global, The Small World Project, yang berpusat di Columbia University. Sila lihat Roby menjelaskan riset ini di CNN: (http://www.youtube.com/watch?v=V2biPHBGm3c)

The black circle is spinning again

2010-11-17T06:34:00.000-08:00

oleh Tifa Asrianti, The Jakarta Post

It’s almost a cliché to say that vinyl records are for old folk, people who have so much time for the Beatles or Beethoven.

Invented in the thirties as then the most convenient sound-carrying medium, the black vinyl fell by the wayside in the late 1980s, soon after the mass-production of the compact disc (CD).

And as the compact disc has now been eclipsed by the even more convenient mp3, the strange thing is that long-playing (LP) records is making a comeback, especially among serious music fans who scoff at the cold comfort of mp3s and the miniaturized music of the CD format.

Some of Indonesia’s pressing plants were forced to shut down in the early 1980s and today no local music is released on black vinyl, but a group of dedicated music fans are going against the odds to collect vinyl records, both from local and international artists.

These people formed a kind of cult, speaking in their own language, showing off their collection online, logging on to eBay and Amazon to salivate over what’s in store and when necessary showing up in person in a small number of LP—peddling vendors left in some cities like Jakarta, Bandung and Surabaya.

One of the collectors is Idhar Resmadi. The 24-year-old student from Bandung started collecting vinyl records in 2005, when he was still in his sophomore year. His first LP record was the greatest hit collection The Beach Boys Greatest Music, an obligatory item for collectors. He bought it for only Rp 50,000 (US$6).
“When I started collecting, I was a student and did not yet earn a living, so I only bought [LPs] when I had the money. But my quest for records only intensified in 2007,” he told The Jakarta Post .

Another vinyl aficionado is Anizar Yasmeen, a staffer at a state-run university in Malang, East Java. He only became interested in records earlier this year after his friends in Balikpapan—an affluent oil city in East Kalimantan—brought him into the eye-opening experience that comes with collecting vinyl.

The first LP he purchased was Led Zeppelin IV and Hot Space, an LP by Queen featuring glam rocker David Bowie. He got the Led Zeppelin album for Rp 50,000 and Hot Space for only Rp 30,000.
These first two LPs, in spite of their defects, left a lasting impression on him.

“Those first LP records already had scratches, but they still sound great. They are quality LPs records that I prize,” he said.

As any vinyl record collector are likely to do before querying skeptics, they launch into a long rant about how superior the sound quality of an LP compared to the dry sound of music from compact disc or the treble-heavy and tinny sound of mp3s.

“The sound is overwhelming, even the hissing and crackling sound that comes out of the player give you a feel-good sensation,” Idhar said.

And it is also predictable that the collection of both Idhar and Anizar have grown in number pretty rapidly in the past years, with Idhar amassing 80 LP records on his shelves including classics from Sonic Youth, Radiohead and My Bloody Valentine and Anizar owning 30 LP records from the Beatles, the Rolling Stones and the Cocteau Twins and 10 EP records.

Idhar was convinced that LP records would soon catch on in the country and become a new trend after meeting with so many like-minded youth. Last year, he found a community in which members could meet and swap their collections or simply buy from others.

But as any other vinyl buffs would argue, swapping or selling is always a bad idea. “I always buy, never swap and sell. LP records are becoming more expensive by the day and are hard to find. And as you know, collectors usually have their own musical preferences. In Indonesia, LP records of metal bands are the most sought-after. Some collectors are not content with owning them on CDs they also buy LPs.
My preference is indie rock and pure electronic music,” he said.

Anizar is more eclectic. His collection ranges from LPs by hard-core bands like Shai Hulud and Have Heart to influential indie rockers the Smiths and lots of the Beatles.

“It is not easy to get LP records here in Malang, so I usually ask my friends who travel to Jakarta, Bandung or abroad [to buy me records]. I got my Beatles LPs from a friend who traveled to the Netherlands,” he said.
Anizar also goes online, connecting with people who sell LPs on their online store or community websites like Kaskus or even Facebook.

And logging on to these websites have somewhat taken its toll on him, financially. “The price range of LP records in Indonesia is between Rp 150,000 and Rp 300,000. I never have a budget for buying records.
I buy it once I got the money. Last month, I was almost broke from buying too many records,” he said.
Things are looking up for Idhar. He lives in Bandung, a city known for its creative industry and thriving music scene. In the city, Idhar can find shops selling records like Unkl 347 and Quickening.

Idhar also ventured into some districts in Bandung, known as haunts for record collectors. And now that he already earns a living, each month he spends Rp 500,000 to buy up to three LP records.

In Bandung, new vinyl releases (yes some foreign artists still release their album on vinyl) are available for Rp 400,000, whereas used records can be purchased at Rp 20,000.

However, for rare albums, prices can skyrocket. A release of Indonesian legend Koes Plus—a perennial favorite among music fans is available at Rp 6 million. But today, even a new release is offered at a seriously inflated price. An online vendor in Bandung offered a 3-LP reissue of brit-rock legend Stone Roses’ self-titled album at Rp 1.6 million.

But Idhar’s most prized possession is one released by local artists called Injak Balik (Step Back). The LP is a compilation of music from several Indonesian independent bands released by a French label in 1997. The album is politically-charged and only 10 records can be found in Indonesia.

“Those 10 LP records were given to members of the band. I met one band member who went bankrupt and offered the record to me for Rp 70,000. Some people have made a bid for the album. They can pay up to Rp 3 million. But I won’t sell it,” he said.

Some of vendors who reaped the windfall from the booming LP market is Ipank Knapi. The thirty-year-old who runs his business from his parents’ home in Rawa Belong, South Jakarta has been selling records since 1999, but the market thrived only in the past couple of years.

One of indication is the increasing price of LPs.

“As CDs are getting cheaper, the prices of records are skyrocketing. I bought a Guns and Roses record for $12 years ago, now the price is $900,” Ipank said.

For his inventory, Ipank usually goes for mail order, online shops and eBay, using PayPal as his means of payment. This is not an easy venture for Ipank, as Indonesia is known as a haven for credit card fraud. Some of online stores overseas have refused to do business with Ipank.

“If they denied my orders I would ask for a reference from other vendors that I have worked with. For instance, an online store called Revelation refused to deal with Indonesian buyers, but after they got the reference, they contacted me and we’ve been doing business ever since,” he said.

Ipank had opened two shops in Slipi and Ragunan in South Jakarta, but both had been closed. For now, he does business in selling LPs of metal and underground music on Facebook. On Facebook, he can sell up to 30 copies quickly enough.

“I like underground music so I focus on selling the genre. But if I open a store one day, I will sell all kinds of music,” he said.

Tifa Asrianti, The Jakarta Post, Jakarta | Sun, 07/11/2010 11:17 AM | Feature

Biar Mahal asal Melegenda

2010-11-17T06:29:00.000-08:00

Oleh Herlambang Jaluardi

Piringan hitam, pelat, atau vinil seolah merupakan warisan dari abad silam dan identik dengan kekunoan. Dua tahun belakangan format ini justru kembali menjadi tren dan berputar kencang menentang arus pembajakan musik berformat digital.

Pearl Jam, band rock asal Seattle, Amerika Serikat, pernah menulis lagu tentang kecintaan mereka terhadap piringan hitam. Judulnya "Spin the Black Circle", dirilis tahun 1994. Semula banyak yang menginterpretasikan lagu itu dengan konsumsi heroin karena ada kata-kata needle atau jarum yang dinyanyikan oleh segerombolan lelaki kumuh berambut panjang. Namun, di hadapan ribuan penggemar pada sebuah konser, Eddie Vedder, vokalis, menyatakan bahwa lagu itu hanya menceritakan keasyikan mendengarkan piringan hitam. "It's about old records, anyone remember old records?" katanya seperti yang terdengar dalam rekaman tak resmi konser itu.

Pernyataan itu seolah menggambarkan bahwa perkembangan musik tidak bisa lepas dari masa lalu. Musik dari masa lalu itu terekam sempurna lewat medium berbahan polyvinyl chloride.

Yongki Perdana, pemilik toko Quickening, yang menjual pernak-pernik band dan piringan hitam, mengatakan, pembelinya lebih banyak mengumpulkan piringan hitam dari band-band lawas dan menjadi penanda pada masanya. Ia menyebutkan nama-nama jaminan mutu band beraliran punk dan metal dari dekade 1970-an yang piringan hitamnya banyak dibeli, seperti Minor Threat, Youth of Today, Metallica, dan Morrissey.

"Musik (zaman) sekarang umumnya hanya penambahan atau percampuran dengan musik dulu, nggak ada yang baru. Nah, mereka menunjukkan apresiasi terhadap musik dari band-band yang mengubah zaman itu dengan mengumpulkan piringan hitamnya," kata Yongki yang mulai berjualan vinil sejak 2005.
Meski demikian, tak semua piringan hitam yang dijual Yongki itu milik band-band lawas. Ia juga menjual piringan hitam dari band baru dekade 1990-an hingga 2000-an, seperti Alkaline Trio, Belle and Sebastian, dan High on Fire. Pembelinya rata-rata berusia 25-35 tahun.

Relatif mahal
Idhar Resmadi adalah salah seorang pengumpul vinil. Penulis lepas ini mengaku mulai mengumpulkan vinil pada 2006. Album pertama yang ia punya adalah album Greatest Hits milik The Beach Boys, band rock era 1960-an. Band ini disebut-sebut sangat berpengaruh pada warna musik band indie rock masa kini, semisal Weezer.

"Koleksi saya berimbang antara album baru dan album lama," kata pengarang buku Music Records Indie Label ini. Ia mengaku kini baru punya sekitar 70 keping. Harga yang relatif mahal untuk ukuran mahasiswa seperti dirinya, yaitu Rp 300.000-Rp 400.000 per keping, dan sulitnya mencari rilisan berkualitas menjadi kendala.

Idhar sangat menikmati lagu-lagu dari piringan hitam. Pasalnya, ia bisa mendengar semua bebunyian secara detail. Bunyi itu keluar dari pemutar merek Diatone dan seperangkat pengeras suara dengan harga sekitar Rp 2 juta. "Mahalnya modal bisa langsung lupa setelah dengar kualitas suaranya," ujarnya.

Sebagai penjual, Yongki mengamati, peminat piringan hitam meningkat deras dalam dua tahun ini. Ia menduga, hal itu disebabkan penikmat musik tidak lagi terpuaskan dengan maraknya musik berformat digital, seperti MP3, apalagi hasil bajakan. Dalam sebulan, dari sekitar 60 keping yang dijajakan di Quickening, kata Yongki, hanya tersisa lebih kurang 15 keping yang tak terjual. Putaran "si hitam" memang sedang tidak terhentikan....

Kompas, Sabtu, 19 Juni 2010

Workshop Jurnalisme Warga dan Jurnalisme Konvergen || Common Room, 23 s/d 25 April 2010

2010-04-08T05:14:00.000-07:00

Workshop Jurnalisme Warga dan Jurnalisme Konvergen

Tempat : Common Room, Jalan Kyai Gede Utama no. 8, Bandung
Tanggal : 23 s/d 25 April 2010
Waktu : Pukul 15.00- selesai (jadwal kegiatan setiap hari terdiri dari beberapa sesi yang berbeda)
Biaya : Umum Rp 50.000, Mahasiswa Rp. 30.000
Fasilitas : Makalah, sertifikat, dan snack
Narasumber: Yasraf Amir Piliang, Santi Indra Astuti, Agus Rakasiwi, Ikhlasul Amal

Latar Belakang
Perkembangan teknologi media dan instrumen komunikasi saat ini telah mengubah wajah dunia jurnalistik sehingga berkembang sedemikian pesat. Sebagai buktinya, dari tahun ke tahun jumlah pengguna internet dan blogger di Indonesia terus meningkat secara tajam. Salah satu dampak yang signifikan dari fenomena ini adalah berkembangnya praktik jurnalisme warga (citizen journalism) dan new media journalism; atau bisa juga disebut sebagai jurnalisme konvergen (convergent journalism).

Dalam hal ini, teknologi internet sebagai sebuah media baru (new media) telah menghadirkan pelbagai bentuk praktik jurnalisme yang tidak kita kenal sebelumnya. Kemunculan fenomena web 2.0, situs jejaring sosial dan praktik jurnalisme warga telah mendorong perkembangan komunitas virtual yang kemudian menjadi paradigma baru di abad teknologi komunikasi. Hal ini setidaknya telah berhasil melahirkan gairah tersendiri dalam aktifitas menyebarkan informasi dan pengetahuan di kalangan masyarakat luas.

Perkembangan di bidang teknologi komunikasi yang beririsan dengan praktik jurnalisme juga telah memungkinkan para pengguna internet untuk menciptakan media secara mandiri. Saat ini masyarakat kebanyakan juga dapat melakukan semua fungsi jurnalistik secara otonom, mulai dari merencanakan dan melakukan liputan, menuliskan hasil liputan, mengedit dan menerbitkan liputan di pelbagai situs atau weblog yang tersedia secara gratis. Dalam konteks ini, dapat dikatakan bahwa semua orang yang memiliki akses terhadap internet sebenarnya bisa menjadi “jurnalis dadakan”, meski tentu saja kualitasnya dapat kita perdebatkan.

Saat ini dapat dikatakan bahwa internet dan media digital merupakan bagian dari proses revolusi di bidang teknologi komunikasi. Kegiatan pemberitaan yang beralih ke tangan orang biasa telah memungkinkan berlangsungnya pertukaran pandangan dan pengetahuan secara lebih cair, spontan dan partisipatif, sehingga memiliki dimensi yang lebih luas dari media konvensional. Dalam ranah jurnalisme warga, seluruh anggota masyarakat dapat menjadi obyek sekaligus subyek berita. Setiap orang bisa berperan sebagai penulis sekaligus penerbit, bahkan dapat menginisiasi komunikasi interaktif antara penulis dengan pembacanya.
Terkait dengan uraian di atas, Common Room Networks Foundation (Common Room) berencana untuk menyelenggarakan workshop intensif di bidang teknologi media dan komunikasi, khususnya dalam ranah jurnalisme warga dan jurnalisme konvergen secara lebih dekat. Selain akan mengurai berbagai aspek yang terkait dengan teori media dalam konteks perkembangan teknologi komunikasi, workshop ini juga akan mengelaborasi berbagai aspek yang terkait dengan metode dan perangkat yang dapat digunakan untuk mengembangkan praktik jurnalisme warga dan jurnalisme konvergen di kalangan masyarakat secara luas.

Materi Workshop
1. Teori Dasar (Yasraf Amir Piliang & Santi Indra Astuti)

Pengantar demokratisasi informasi kritis melalui internet dan media digital
Perkembangan media dan teknologi di era post-modern
Mengenal pengertian dasar jurnalistik
Mengenal pengertian jenis-jenis jurnalistik
Mengenal pengertian citizen journalism dan convergent Journalism
Latar belakang kemunculan citizen journalism dan convergent journalism di Indonesia
Mengenal perangkat multimedia untuk kinerja jurnalistik

2. Metodologi Jurnalistik (Agus Rakasiwi/ AJI Bandung)

Mengenal metode-metode penulisan straight news, feature, dan opini (views)
Mengenal metode peliputan untuk citizen journalism & convergent journalism
Menulis untuk web

3. Media Tools (Ikhlasul Amal)

Mengenal aplikasi web 2.0 dan piranti lunak bebas
Memulai blog jurnalistik
Etika dalam memanfaatkan internet dalam memperoleh informasi dan pengetahuan
Cara membuat blog, e-Paper, atau e-Book

Peserta kegiatan dibatasi sebanyak 30 orang saja. Apabila ada yang berminat silahkan secepatnya mendaftar melalui Common Room, Jl. Kyai Gede Utama no. 8. Untuk informasi lebih detail silahkan menghubungi Ibu Nunung di nomor 022-2503404 (jam kerja) atau Idhar Resmadi di nomor 081320160789. Kegiatan ini diselenggarakan oleh Common Room Networks Foundation (Common Room) dan bekerjasama dengan Aliansi Jurnalis Independen Bandung (AJI Bandung), Forum Studi Kebudayaan ITB (FSK – ITB), serta didukung oleh HIVOS.

Merancang Masa Depan Musik Tradisional

2010-02-01T07:15:00.000-08:00

Penampilan kolaborasi yang memadukan antara musik eksperimental seni-derau (art-noise) dengan menggali akar-akar musik tradisional, memang belum lumrah dan menjadi suatu katarsis baru dalam ranah musik kontemporer di Indonesia. Musik tradisional seolah-seolah selama ini, dianggap nyaman di wilayahnya masing-masing dan tertutup pada perkembangan musik di luarnya.

Ketercerabutan akar musik tradisional di masa sekarang, memang memandang perlunya salah satu konsep visioner tentang seni musik tradisional. Hal itulah yang menggugah seorang seniman musik eksperimental asal Singapura, Mark Chia atau One Man Nation untuk membuat satu konsep seni musik eksperimental baru di ranah irisan antara musik seni-derau dan musik tradisional.

Pada penampilannya di Common Room Bandung, Kamis (21/1), One Man Nation memperlihatkan komposisi ritmis antara musik seni-derau dengan musik tradisional. Dalam presentasinya, ia memaparkan tentang projek utamanya yang merangkum satu dokumentasi tentang seperti apa masa depan musik tradisionil yang notabene menjadi akar hidup budaya suatu adat atau wilayah, yang dinamakannya The Future Sounds of Folk.

"Projek ini mencoba untuk melestarikan akar budaya musik tradisional yang hilang, melalui media seni- suara (sound-art) dengan harapan untuk mencegah budaya tradisional tersebut hilang, "kata Mark dalam presentasinya.

Menurut dia, proses ini dibagi ke dalam berbagai tahap, di mana tahap awal akan dimulai dengan presentasi yang dilakukannya sendiri di seluruh dunia, dengan The Future Sounds Of Folk sebagai tema. Presentasinya memperkenalkan penonton dengan konsep projek, tujuan-tujuannya dan apa yang diharapkan. Sebelumnya, Mark telah merangkum beragam musik tradisional mulai dari Negara-Negara Eropa, hingga dataran India dan Nepal.

Namun, Indonesia yang memiliki banyak sekali musik tradisional, dengan keragamannya menjadi projek pertama dalam riset Mark. Di Bandung sendiri, ia merekam musik-musik tradisional yang terbilang baru baginya seperti musik Karinding, terompet pencak, hingga observasi pada pelaku seni tradisi itu sendiri macam Abah Olot, Jimbot, Mang Ayi, dan lainnya.

"Saya hanya ingin melestarikan budaya tradisional di seluruh dunia, yang sudah mulai tergerus akar-akarnya, dengan mencoba membuat satu audio kompilasi dari musik tradisional baik yang sudah direkam dan digubah secara eksperimental maupun musik tradisional yang masih asli, "ujarnya. "Produksi artistik yang menggunakan beragam kumpulan musik tradisional itu, tujuannya untuk menghasilkan suatu karya seni kontemporer baru yang menjadi wacana dari akar budaya tradisional itu sendiri, " ujar Mark.

Lewat kolaborasinya malam itu dengan seniman Sunda asal Bandung Jimbot, One Man Nation telah membuka satu proses wacana baru dalam ranah musik kontemporer.

Menurut seniman dan direktur Common Room, Gustaff H. Iskandar, penampilan One Man Nation dianggap bisa memberikan tafsiran baru terhadap musik tradisional. Bahwa bukan tidak mungkin musik tradisional bisa beririsan dengan teknologi baru yang modern.

"Di satu sisi, sampai kapan pun musik tradisional tidak akan hilang, karena hal itu sudah mendarah daging. Akan tetapi, tidak menutup kemungkinan adanya variasi baru atau eksplorasi yang bersifat cair, karena musik tradisionil menuntut perkembangan sesuai konteks zaman, "ujar Gustaff.

Budaya Lokal dan Glokalisasi

2009-12-24T21:59:00.000-08:00

Bagaimana mewujudkan rekonstruksi ideal nasionalisme anak muda Indonesia saat ini melalui apresiasi budaya lokal yang sesuai dengan era globalisasi?

Klaim Tari Pendet oleh Malaysia membuat rakyat Indonesia kembali naik pitam. Gara-gara tari itu tayang dalam sebuah iklan pariwisata Malaysia, kekesalan dan kegeraman kita meledak. Belum rasa kesal akibat Blok Ambalat, lagu “Rasa Sayange”, batik, hingga Reog Ponorogo diakui oleh Negeri Jiran, kembali kita diuji dengan klaim Tari Pendet tersebut. Lontaran kekesalan dan kemarahan dalam tweets menghiasi para pemakai situs microblogging Twitter memersoalkan insiden budaya tersebut, belum ulasan-ulasan di media massa yang menggunjingkan isu itu semakin memerkeruh suasana. Desakan-desakan dari masyarakat Indonesia dan khususnya masyarakat Bali terhadap pemerintah agar segera mengambil tindakan terhadap kasus Tari Pendet. Desakan mulai dari gugatan terhadap Pemerintah Malaysia hingga desakan soal pemakaian Hak Cipta atau Hak Kekayaan Intelektual (HAKI) terhadap Tari Pendet dan karya seni-karya seni lainnya yang tersebar di pelosok Indonesia.

Terlalu naïf saya pikir jika hanya mengandalkan pemerintah. Jika persoalannya adalah hal ihwal nasionalisme, maka ini bukan semata urusan pemerintah. Nasionalisme tak hanya milik pemerintah. Nasionalisme tak hanya urusan pemerintah. Tapi masyarakat Indonesia sendiri punya andil sangat besar kenapa kita bisa kehilangan budaya-budaya lokal kita sendiri. Apakah memang kita melupakan, tidak peduli, atau sengaja apatis terhadap budaya lokal kita sendiri dan lalu mencak-mencak jika ada yang “merampok” untuk seraya bersedia melakukan “jihad” agar budaya milik kita sendiri tak lantas hilang direbut musuh. Lantas muncul perasaan nasionalis yang membumbung di udara seolah-olah jika memang persoalannya nasionalisme telah diinjak-injak oleh negara tetangga atau Tanah Air kita yang dilecehkan. Nasionalisme yang muncul pun lantas mengubah wajah nasionalisme yang penuh aura negatif, kesal, marah, jijik, tanpa pernah berpikir apakah kita sudah cukup pintar mengapresiasi budaya lokal kita sendiri. Kita kemudian seolah menjadi bangsa yang paranoid dan rendah diri.

Bukan mitos jika memang negara kita kaya akan budaya. Sesuatu yang patut membuat kita bangga. Dari pelosok Sabang sampai Merauke tersebar beragam kekayaan anak negeri mulai dari bentuk budaya ragawi atau budaya fisik macam arsitektur, candi, rumah adat, alat tradisionil, hingga bentuk budaya non-fisik mulai dari tarian, nyanyian daerah, dll. Kekayaan tersebut tentu adalah modal berharga bangsa Indonesia. Seringkali anak muda yang dicap sebagai generasi penerus bangsa, adalah yang patut melestarikan kekayaan bangsa tersebut.

Tapi pada kenyataanya, nasionalisme anak muda Indonesia berada di simpang jalan. Di era globalisasi seperti ini nasionalisme anak muda tergerus oleh arus budaya impor yang begitu permisif dan masif. Hal ini menimbulkan tumbuhnya sikap skeptis dan apatis terhadap keberadaan budaya lokal. Berapa banyak anak muda di Jawa Barat yang sedih ketika tradisi-tradisi sunda semakin terpinggirkan. Hal ini bisa tercermin dari kurangnya pagelaran seni sunda lokal dan kurangnya gedung-gedung kesenian yang representatif seperti terlantarnya Gedung Seni Rumentang Siang di Bandung.

Jika hasilnya memang nihil, siapa yang patut disalahkan? Pemerintah yang terlalu cuek? Kurikulum pendidikan yang kurang cerdas memberikan pendidikan soal budaya lokal? Generasi tua yang gagal menyampaikan pentingnya budaya lokal terhadap generasi penerus? Atau generasi muda yang terlalu apatis dan cenderung skeptis terhadap budaya warisan leluhurnya sendiri?

Kunci utamanya memang soal pengetahuan (knowledge). Budayawan Remy Sylado pernah menulis tentang ketidaktahuannya kita terhadap akar budaya sendiri sehingga hanya bisa saling menuding “maling” pada Malaysia, tanpa tahu bahwa budaya Indonesia sendiri banyak mengadaptasi atau mencuri budaya asing dalam tulisannya “Sesama Penyolong Jangan Saling Mendahului” (Kompas, 6 September 2009). Ia menulis jika lagu “Panon Hideung” ternyata lagu tradisionil Rusia yang diaransemen di Amerika oleh Horlick & Gregory Stone dan masuk hak cipta pada 1926 di bawah Carl Fischer Inc, lalu diperkenalkan di Indonesia, melalui Bandung pada tahun yang sama oleh pemusik Rusia bernama Varvolomeyev, atau siapa yang tahu juga jika lagu “Hallo-Hallo Bandung” aslinya ciptaan seorang prajurit Siliwangi bernama Lumban Tobing yang dinyanyikan bersama peleton Bataknya dari long march Yogyakarta- Bandung di zaman revolusi. Lagu itu pun hanya sama judul, tapi beda melodi dan lirik dengan lagu Belanda nyanyian Willy Derby pada 1929 ketika radio NIROM (Nederlands Indische Radio Omroep Maatschappij)beroperasi di Bandung versi baru rekaman ini dinyanyikan lagi oleh Wieteke van Dort di TV Belanda dalam De Stratemakeropzeeshow, 1972, dan dicetak teksnya pada 1992 dalam De Wduwe van Indie.

Persoalan pengetahuan ini memang muncul karena memang tidak terciptanya kepekaan yang signifikan dan kontinyu terhadap keberadaan budaya lokal. Apresiasi yang rendah bisa jadi salah satu pemicu kenapa sikap-sikap skeptis dan cenderung apatis yang muncul. Siapa yang peduli dengan lagu “Panon Hideung”? Siapa yang tertarik menyanyikan lagu “Hallo-Hallo Bandung”? Baru ketika persoalan karya budaya tersebut dicuri baru berkoar-koar merasa yang paling memiliki. Dan seharusnya sikap yang muncul adalah bukan nasionalisme semu yang berkobar-kobar tapi rendah apresiasi. Mengutip ucapan Soekarno, “Ganyang Malaysia”, maka jawaban yang tepat untuk menghadapi situasi yang relevan dengan kondisi sekarang ini bagi generasi anak muda Indonesia era Facebook adalah “ganyang apatisme”.

Paduan Lokal dan Global
Delapan windu kemerdekaan Indonesia tentu saja tak dibangun dalam waktu yang singkat dan tanpa tetesan keringat. Perjuangan untuk menyatukan Indonesia sejak zaman Majapahit, sumpah pemuda, hingga proklamasi kemerdekaan yang menciptakan semangat nasionalisme dari zaman kerajaan, kolonial, modern, hingga zaman post-modern seperti sekarang ini, nasionalisme tetap tumbuh bagai mitos. Perjuangan dan nasionalisme berubah wajah seiring dengan alat perjuangan itu sendiri dan sesuai perkembangan zaman dengan makna mitos nasionalisme dan perjuangan itu sendiri.

Seperti pada zaman Soekarno, nasionalisme telah menjadi roda untuk membangkitkan perasaan rasa cinta tanah air dengan anti-konsumsi budaya barat. Kita masih ingat dengan pidato Soekarno pada tahun 1964 yang mengeluarkan instruksi presiden untuk kembali kepada kepribadian dan kebudayaan sendiri. Hasilnya Soekarno melarang segala sesuatu yang berbau impor (istilah Soekarno waktu itu yaitu imperialisme budaya barat). Menurut Barbara Hatley, Soekarno mempraktikkan kecintaan terhadap tradisi-tradisi daerah untuk diolah menjadi sumber kebanggaan dan perasaan akan identitas di masa sebelumnya yang menjadi aspirasi-aspirasi politik nasionalis yang kuat.

Namun, hari ini globalisasi tampak jelas di depan mata. Pengaruh budaya barat tak bisa kita kesampingkan. Kini, negara atau bangsa terbentuk dalam suatu sistem global dan kemunculan sentimen nasionalis pada masa kini dapat dipandang sebagai aspek globalisasi. Terlalu naïf pula jika globalisasi tak bisa dihadang dan mempertahankan budaya lokal dan nasionalisme Indonesia “apa-adanya”. Akan jadi romantis, angkuh, dan tidak realistis untuk mengatakan bahwa masyarakat dan budaya harus tetap sebagaimana adanya. Karena budaya barat pun dengan serta merta kini telah menjadi bagian kehidupan sehari-hari masyarakat Indonesia saat ini terutama di kalangan generasi muda. Inilah yang menjadi semacam pertanyaan besar; Apakah budaya lokal kita bisa selamat di era global? Akan adakah nilai-nilai budaya lokal yang mengagungkan nilai spiritual yang luhur, adiluhung, dan Timur di tengah deras dunia yang kian sempit dan datar ini?

Berkaca dari konteks pengaruh era globalisasi terhadap budaya lokal, di zaman Facebook seperti ini budaya lokal rasanya semakin terpinggirkan. Warisan budaya lokal kita semakin jauh terpinggirkan dari ingatan publik, baik generasi tua apalagi generasi muda, di tengah gelombang munculnya “budaya baru” di era globalisasi yang terus menjamur.

Jika tak ingin mempelajari dan mengapresiasi budaya lokal, maka kita rakyat Indonesia sendiri yang memutilasi budaya lokal yang notabene telah lahir dari tanah kita sendiri. Tantangan yang ada pun bukan semata persaingan pasar globalisasi. Mempertahankan apa yang telah kita miliki dari gerusan globalisasi adalah perjuangan anak muda Indonesia saat ini. Bukan berarti tanpa perlu terlibat dalam persaingan globalisasi, tapi bagaimana bisa beradaptasi dengan kekayaan budaya lokal dan membuat kita bangga terhadap budaya sendiri.

Untuk mengganyang kebodohan kita bisa mulai dari hal yang sangat kecil tapi sangat berarti, apresiasi budaya lokal kita sendiri. Joost Smiers dalam buku Arts Under Pressure memberi contoh bahwa apresiasi bisa hadir dalam beragam bentuk modifikasi. Ia memberi contoh dengan apa yang terjadi terhadap situasi budaya lokal yang terjadi di Myanmar. Pertunjukkan wayang boneka di negara itu telah menghilang dengan cepat. Lewat perkembangan pariwisata, beberapa rombongan wayang ini terselamatkan, diantaranya adalah melalui gedung pertunjukkan Mandalay yang sepuluh tahun lalu dibangun dekat istana kerajaan. Secara bertahap publik Myanmar kembali tertarik pada bentuk pertunjukkan tersebut dan kunjungan ke sekeliling kampung pun dimulai. Namun hanya tinggal ada satu kelompok yang menyajikan pertunjukkan boneka ini secara otentik, dengan orkes lengkap, para penyanyi untuk peran-peran utama dan enam hingga delapan actor untuk menggerakkan bonekanya. Selebihnya, para pemain dan wayang boneka yang mengadakan pertunjukan di hotel-hotel dan restoran mementaskan wayang dengan iringan musik yang dimainkan lewat putaran kaset.

Atau bisa disimak dengan yang terjadi di negara-negara Afrika. Ranah produksi kebudayaan di Afrika tidak dapat diklasifikasikan sebagai “tradisionil” ataupun “Barat” dalam hal inspirasinya, sebab produksi budaya tersebut telah mengangkangi dan melarutkan perbedaan di antara keduanya. Seperti bisa disimak pada teater rakyat Yoruba ditampilkan di dalam film, televisi, dan video, penulis-penulis Tanzania telah menerbitkan ratusan novel detektif dalam bahasa Swahilli, atau orang-orang Zimbabwe menggubah lagu-lagu Chimurenga (semacam musik popular semasa perang kemerdekaan Zimbabwe) untuk memudahkan mobilisasi mereka melawan Front Rhodesia. Genre-genre ini bukanlah gudang penyimpanan bagi beberapa keaslian kuno, malah sebaliknya genre-genre tersebut memanfaatkan semua bahan kontemporer yang tersedia untuk berbicara mengenai perjuangan kontemporer. Hal- hal tersebut juga bukan produk dari “kontak kebudayaan”, bukan pula produk yang bertutur tentang- dan kepada- Barat yang telah “mengorup” mereka. Semua itu adalah karya produsen-produsen budaya lokal yang berbicara kepada audiens lokal mengenai keprihatinan, pengalaman, dan perjuangan penuh tekanan yang mereka rasakan bersama. (Barber 1997: 2 dalam Arts Under Pressure).

Dari persfektif tersebut, bisa diambil kesimpulan jika tantangan mempertahankan budaya lokal memang butuh sebuah inovasi terbaru yang sesuai dengan konteks kontemporer zaman sekarang. Saat ini, nasionalisme tak bisa dipandang dengan cara yang kaku dan baku. Nasionalisme hari ini tak bisa sekedar diukur dari perjuangan dengan bambu runcing, hafalan P4, atau sekedar upacara bendera di Gunung Bromo.
Di tengah era globalisasi seperti ini, jika memang nasionalisme hari ini masih tetap ada, ada semacam bentuk dekonstruksi terhadap nasionalisme Indonesia. Ia adalah tantangan generasi muda untuk menciptakan nasionalisme baru yang menatap ke depan, menghadapi tantangan masa depan, pada saat bersamaan semangat globalisasi harus diakomodasi ke dalam jiwa nasionalisme Indonesia tanpa harus terjebak ke dalam agenda-agenda globalisme. Tantangan yang muncul adalah menghadapi arus nasionalisme yang dibentuk arus global yang diwarnai oleh nilai-nilai lokal. Nasionalisme anak muda Indonesia yang berada di simpang jalan, dapat menatap nasionalisme yang modern dan beradap dalam menghadapi zaman.

Simak seperti yang dilakukan oleh kelompok Pixel People Project dari Bandung yang mengembangkan software bernama Batik Fractal. Tiga anak muda dari Bandung tersebut menggabungkan batik sebagai salah satu kekayaan budaya lokal Indonesia dengan tenik fractal atau merupakan cabang ilmu matematika yang mempelajari teknik perulangan. Boleh dikatakan, mereka menciptakan software untuk pembuatan pola dan corak batik perdana di Indonesia dan pencipta batik fractal di Tanah Air. Penggunaan software Batik Fractal ini sudah diapresiasi sedemikian luas mulai dari Kementerian Riset dan Teknologi sampai badan internasional sekelas USAID.

Festival musik Bandung Deathfest yang telah eksis sejak tahun 2006 di Bandung bisa jadi contoh menarik lainnya. Festival Deathfest ini merupakan festival musik death metal yang notabene merupakan budaya luar, namun dikolaborasikan dengan seni tradisi sunda seperti debus, kuda lumping, dan pencak silat dalam rangkaian gelaran festival tersebut. Dengan slogan “Panceg Dina Galur” (setia pada jalur) dan dengan lambang dua buah kujang sebagai identitas Sunda. Tujuan dari festival tersebut yaitu untuk menyadarkan kaum muda Sunda agar senantiasa tergerak peka dan apresiatif terhadap seni tradisi leluhur sendiri. Bahkan mengolaborasikan budaya barat dengan budaya lokal pun bukan sesuatu yang mustahil dan nihil, tapi justru bisa membentuk sebuah edukasi yang baru.

Simak juga kolaborasi antara budaya barat dengan budaya lokal ketika sebuah grup band punk asal Bandung bernama Tcukimay yang menampilkan alat musik kendang lewat balutan distorsi musik rocknya, atau sekelompok anak punk asal Cicalengka yang menamakan dirinya Punklung dan memainkan musik punk dengan angklung lengkap dengan lirik penuh perlawanan, atau anak-anak muda dari Universitas Pendidikan Indonesia (UPI) yang tergabung dalam komunitas wayang cyber yang memadukan cerita wayang dengan teknologi, atau penampilan seniman muda yang tergabung dalam Karinding Attack yang berupaya melestarikan alat musik tradisionil Sunda Karinding yang berkolaborasi dengan seniman Koto dari Jepang saat tampil di Common Room Bandung atau tampil di acara jazz internasional yang diselenggarakan oleh CCF Bandung.

Alhasil, wajah nasionalisme saat ini telah berubah. Ia butuh sesuatu yang kontemporer dan bersifat hibridasi agar bisa menantang anak muda untuk semakin peka, apresiatif, dan malah sanggup mengekspresikannya yang sesuai dengan konteks zaman. Kita sendiri memiliki template soal budaya lokal kita yang apresiatif dan memiliki cita rasa kebanggaan terhadap budaya lokal, tanpa terasingkan dari budaya luar. Ekonomi kreatif macam desain clothing pun tak hanya bersifat instant dan plagiat dari luar negeri tapi bisa mengadaptasi dari beragam desain lokal, industri musik yang tak hanya terhegemoni musik pop dari luar semata, atau industri film yang yang tak sesuai dengan konteks keseharian masyarakat Indonesia dan hanya bergaya hidup bak Hollywood. Tapi kita bisa menginovasikan budaya lokal terhadap berbagai bentuk dan cara. Ketika kita mulai peka terhadap produk-produk budaya kita, sebaiknya pulalah kita semakin intens belajar tentang kekayaan intelektual nenek moyang kita sendiri. Kita pun memiliki kebanggaan terhadap budaya sendiri bukanlah omong kosong.

Dari contoh tersebut, ketika budaya lokal kita masih dicuri tetangga, setidaknya kita sudah melangkah lebih jauh dengan mengapresiasi dan mengembangkan budaya lokal sendiri yang menjawab tantangan zaman. Dibanding kita mencak-mencak karena budaya kita sendiri dicuri orang, men-sweeping warga Malaysia seperti yang terjadi di Jakarta, atau membakar bendera Malaysia seperti yang terjadi di Medan, kenapa kita tidak kembangkan saja budaya lokal sendiri yang sesuai dengan tantangan zaman, seperti menuliskan berita tweets bahwa budaya Indonesia sangat kaya inovasi lewat Twitter, mengupload video-video soal angklung, karinding, atau kendang di Youtube, dan dengan beragam cara yang bisa membuat kita bangga sebagai “Indonesia” dan biarkan seluruh dunia mengetahui kekayaan bangsa kita. Sanggupkah kita?

about me

2009-11-14T06:52:00.000-08:00

Beberapa poster/ kliping yang mencatat tentang kegiatan-kegiatan saya sebagai pembicara seminar, tutor pelatihan, dan disc jockey jadi-jadian hehehe... yah, sangat menarik untuk mengumpulkan artefak-artefak yang bisa menjadi warisan bagi anak cucu kita kelak, yang membuat kita mesem-mesem sendiri jadinya hehehe... ;)

My Life According To JESU

2009-11-09T20:58:00.001-08:00

Berhubung masa remaja saya meledak dengan Godflesh, maka ketika semester awal saya mendengarkan Jesu band ini telah berhasil merebut kehidupan saya. Dan inilah kehidupan saya dan Jesu. Thanks, Justin Broadrick… You’re God!!!

***

Using only song names from ONE BAND or ARTIST, cleverly answer these questions. Pass it on to 15 people you like and include me. You can't use the band I used. Try not to repeat a song title. It's a lot harder than you think! Repost as "my life according to (band name)"

Pick your Artist: Jesu

Are you a male: Man/Woman

Describe yourself: Tired of Me

How do you feel: Blind & Faithless

Describe where you currently live: Mother Earth

If you could go anywhere, where would you go: Star

Your favorite form of transportation: Wolves

Your best friend is: Guardian Angel

You and your best friend are: Friends Are Evil?

What's the weather like: Sun Down

Favorite time of day: Sun Rise

If your life was a TV show, what would it be called: Dummy

What is life to you: Lifeline

Your relationship: Heartache

Your fear: Old Year

What is the best advice you have to give: Why Are We Not Perfect?

How I would like to die: Storm Comin On

My soul's present condition: End Of The Road

My motto: Don’t Dream It?

review music records indie label di berbagai majalah

2009-05-06T11:17:00.001-07:00

Review dari berbagai media tentang debut buku saya "Music Records Indie Label (Dar Mizan, 2008)". watch it out :)

Jurnalisme Gonzo: Dalam Bingkai Jurnalisme Sastra dan Budaya

2009-05-06T10:51:00.000-07:00

Abstrak:
Tom Wolfe, wartawan-cum-novelis, pada tahun 1960-an memperkenalkan genre jurnalistik bernama “new journalism” (jurnalisme baru). Pada tahun 1973, Wolfe dan EW Johnson menerbitkan buku antologi berjudul The New Journalism berisi narasi-narasi terkemuka dari generasi penulis macam Joan Didion, Truman Capote, Jimmy Breslin, dan Hunter S. Thompson. Jurnalisme sastra adalah satu dari setidaknya tiga nama buat genre jurnalistik yang berkembang di Amerika Serikat di mana reportase dikerjakan dengan mendalam, penulisan dilakukan dengan gaya sastrawi, sehingga hasilnya enak dibaca. Genre ini berbeda dari reportase sehari-hari karena dalam bertutur ia menggunakan adegan demi adegan (scene by scene construction), reportase yang menyeluruh (immersion reporting), menggunakan sudut pandang orang ketiga (third person point of view), serta penuh dengan detail. Jurnalisme bergaya seperti ini pun mulai menarik banyak perhatian pembaca. Apalagi soal kecepatan, jurnalisme tradisionil dianggap terengah-engah menghadapi kecepatan televisi dan radio yang begitu jumawa menampilkan informasi. Sejumlah pemikir jurnalistik pun hadir dengan mengetengahkan gaya penulisan bak novel, naratif, enak dibaca, mendalam, dan memikat. Hunter S. Thompson adalah salah satu dari pemikir jurnalistik yang termasuk ke dalam gelombang pertama para jurnalis bergaya sastra, selain Tom Wolfe dan Gay Talese. Jurnalisme sastra pun tak hadir sendiri. Perkembangannya kemudian memunculkan wacana-wacana baru seputar jurnalisme sastra itu sendiri. Yang paling dikenal mungkin kemunculannya jurnalisme gonzo yang dipelopori oleh Hunter S. Thompson. Gaya bercerita naratif bak novel dengan pembangunan karakter dan plot masih menjadi senjata utama dan subjektif dengan kata ganti orang pertama menghiasi tulisan-tulisannya. Juga erat kaitannya dengan budaya-budaya tahun 60-an yang erat kaitannya dengan semangat anti-kemapanan, budaya perlawanan, gerakan perdamaian, dan kebiasaan narkoba. Bisa dikatakan jurnalisme gonzo merupakan sub-genre dari jurnalisme sastra.

Latar Belakang

Di Amerika, jurnalisme baru lahir dan berkembang sepanjang dekade 1960-an. Pada sekitar era inilah kemudian berkembang yang namanya jurnalisme baru atau new journalism yang dirintis oleh Tom Wolfe, seorang wartawan cum penulis cum doktor American Studies dari Yale University. New Journalism merupakan sebuah sebuah buku antologi. Tom Wolfe dan EW Johnson menjadi editor. Mereka memasukkan narasi-narasi terkemuka zaman itu antara lain Truman Capote, Joan Didion, Jimmy Breslin, dan Hunter S. Thompson, yang kemudian mengembangkan genre jurnalisme sastra atau new journalism ini menjadi gonzo journalism yang menjadi titik fokus dari penulisan makalah ini.

Para perintis jurnalisme baru memprotes jurnalis senior yang memimpin media tapi enggan beranjak dari ruang redaktur eksekutif. Mereka enggan melakukan inovasi dalam penyajian realitas-peristiwa-berita yang menampilkan persoalan kemanusiaan secara utuh. Akibatnya, para jurnalis baru merasa terbelenggu oleh metode pelaporan news story yang telah tumpul, tidak relevan lagi, bahkan sesat dan meremehkan fakta-fakta yang terjadi di masyarakat di tengah arus kehidupan perkotaan dan gemuruh mesin industri. Berbagai peristiwa perlu dilaporkan tanpa sekat-sekat waktu deadlines dan kolom-kolom headlines dari teknik penulisan matter of fact news atau straight news yang dianggap sakral. Gaya pelaporan jurnalisme lama oleh para perintis jurnalisme baru dinilai mempunyai banyak kemungkinan bias, cacat, bahkan bodoh dalam memetakan view of the world.

Usaha pembaruan itu akhirnya membuahkan hasil. Penolakan jurnalis baru terhadap kinerja jurnalisme lama menghasilkan bentuk-bentuk pengembangan jurnalisme dan banyak kegiatan lain. Menurut kalangan akademisi Amerika, secara umum eksplorasi hasil kerja para jurnalis baru itu dapat didefinisikan dalam empat bentuk pengembangan, yaitu: 1) menggambarkan kegiatan jurnalistik yang bertujuan menciptakan opini publik dengan penekanan pada obyektivitas pers demi bekerjanya fungsi “watchdog” (“penjaga moral”) dari the fourth estate press atau kekuatan keempat setelah trias politica, 2) memetakan upaya jurnalisme yang mengkhususkan target pembacanya dengan model penerbitan jurnal-jurnal kecil yang memuat materi khusus berdasarkan profesi atau kebutuhan tertentu sekelompok masyarakat, 3) menggunakan metode ilmiah dalam teknik reportase dan mengadopsi langkah-langkah penelitian yang disyaratkan oleh dunia akademis ke dalam teknik pencarian berita, dan, 4) membuat sajian berita yang sejenis dengan kreasi sastra; secara kreatif menjiplak nilai, norma, dan kaidah penulisan sastra serta mengemasnya menjadi gaya baru dalam penulisan fiksi.

Berdasarkan keempat pengembangan tersebut, secara konsep, bentuk-bentuk jurnalisme kemudian didefinisikan dalam banyak pengertian.

Fedler, sebagai komunikolog, mencatat fenomena itu. Berdasarkan pengamatannya terhadap perkembangan itu, ia membagi jurnalisme baru dalam empat pengertian yaitu:
1. Advocacy journalism
2. Alternative journalism
3. Precision journalism
4. Literary journalism

Jurnalisme sastra atau dalam Bahasa Inggris, literary journalism menghadirkan kebaruan yang otentik terhadap kaidah jurnalistik. Ketika kebaruan hendak ditancapkan oleh para jurnalis, sastra dipilih sebagai bentuk awal penolakan mereka terhadap jurnalisme lama. Semua itu bermula dari keinginan untuk menulis hasil reportase dengan gaya yang menyimpang dari kebiasaan. Bentuk dan gaya sastra yang digunakan membuat laporan menjadi janggal. Kejanggalannya terindikasi dalam pelaporan fakta yang didramatisir sedemikain rupa, yang tidak lagi disusun secara kronologis.

Para pelopor jurnalisme baru ini menyajikan tulisan yang lebih menarik. Apalagi ditambah dengan gempuran media televisi dan radio membuat media cetak kalah dalam hal kecepatan menyiarkan berita. Para jurnalis pun kemudian mencoba mengakalinya dengan membuat tulisan-tulisan yang lebih menarik dan mendalam. Tak sebatas di permukaan. Teknik pelaporan dipenuhi dengan gaya penyajian fiksi yang memberikan detail-detail potret subyek, yang secara sengaja diserahkan kepada pembaca untuk dipikirkan, digambarkan dan ditarik kesimpulannya. Pembaca disuruh mengimajikan tampakan fakta-fakta yang telah dirancang jurnalis dalam urutan adegan, percakapan, dan amatan suasana.

Berbicara soal sejarah, perkembangan jurnalisme sastra memang memiliki sejarah yang panjang. Terutama berkaitan dengan kontekstual sejarah panjang dunia sastra di Amerika itu sendiri. Daniel Defoe, menulis setelah tahun 1700, adalah salah satu ahli sejarah pendukungnya. Daftar tersebut termasuk Mark Twain di abad 19 dan Stephen Crane di awal abad 20. Sebelum dan sesudah Perang Dunia II, James Agee, Ernest Hemingway, A.J. Liebling, Joseph Mitchell, Lillian Ross, dan John Steinbeck bereksperimen dengan bentuk-bentuk esai naratif dalam tulisan-tulisan mereka. Para pelopor jurnalisme sastra macam Norman mailer, Truman Capote, Tom Wolfe, dan Joan Didion mengikutinya, dan entah bagaimana, genre itu pun muncul dengan sendirinya. Kemudian para penulis itu mulai mengidentifikasi diri mereka sebagai bagian dari suatu gerakan yang kemudian menjadi konvensi dan menarik para penulis.

Artikel-artikel narasi ala jurnalisme sastra pun membanjiri beberapa majalah di Amerika dan mulai mendekonstruksi rupa jurnalisme dan bacaan macam The New Yorker, New York Magazine, The Atlantic Monthly, Rolling Stone, Esquire Magazine, CoEvolution Quarterly, Scanlan’s Monthly, dan sebagainya.

Gay Talese (1970) mengatakan, meski seperti fiksi, jurnalisme ini bukanlah fiksi. Pengaruh fiksi memang sangat kental dalam laporan jurnalis yang dijalinkan di sela-sela teks-fakta. Menurut Tom Wolfe, “sebuah bacaan yang amat langsung dengan realitas yang terasa konkret, serta melibatkan emosi dan mutu penulisnya.” Istilah jurnalisme sastra yang kemudian menyebar dari new journalism yang diperkenalkan Tom Wolfe, menurut Mark Kramer, berkembang di pertengahan tahun 1960-an yang penuh pemberontakan.

Perkembangan jurnalisme sastra pun erat kaitannya dengan isu budaya pemberontakan atau perlawanan yang sedang terjadi pada era itu. Terutama memasuki tahun-tahun 1960-an. Pergulatan-pergulatan isu seputar sosial, politik, budaya, dan hukum yang telah menjadi kajian bagi jurnalisme terutama perkembangan sub-kultur atau kontra-kultur yang merupakan bagian dari topik-topik yang erat kaitannya dengan penulisan artikel-artikel jurnalisme sastra.

Contohnya, Tom Wolfe pernah menulis artikel berjudul “The Electric Kool-Aid Acid Test” yang menangkap fenomena ketika anak muda Amerika sedang digandrungi kultur psikadelik atau psychedelic movement yang erat kaitannya dengan drugs dan wacana-wacana hippies telah menjadikan satu topik yang selalu diangkat oleh jurnalisme sastra. Terkait pula dengan gerakan hippies dengan pro-peace dan sikap bohemian mereka terutama terhadap movement pro-peace dan anti-war seperti gerakan protes perang Vietnam, menjadi topik-topik penulis jurnalisme sastra seperti pada tulisan “Grooving In Chi” yang ditulis Terry Southern merekam Konvensi Demokrasi Nasional di Chicago pada tahun 1968 di Majalah Esquire.

Jurnalisme sastra pun tak hadir sendiri. Perkembangannya kemudian memunculkan wacana-wacana baru seputar jurnalisme sastra itu sendiri. Yang paling dikenal mungkin kemunculannya jurnalisme gonzo yang dipelopori oleh Hunter S. Thompson. Gaya bercerita naratif bak novel dengan pembangunan karakter dan plot masih menjadi senjata utama dan subjektif dengan kata ganti orang pertama menghiasi tulisan-tulisannya. Juga erat kaitannya dengan budaya-budaya tahun 60-an yang erat kaitannya dengan semangat anti-kemapanan, budaya perlawanan, gerakan perdamaian, dan kebiasaan narkoba.

Thompson dan juga bersama para pelopor gerakan jurnalistik baru telah membuat menulis terlihat menyenangkan dan mengasyikkan.

Jurnalisme Gonzo: Kemunculan dan Perkembangannya di Jurnalisme Sastra

Pada akhir tahun 1960-an, seorang jurnalis muda dan freelance novelis bernama Hunter S. Thompson telah mendefisinikan wacana baru seputar reportase dan penulisan berita di Amerika. Hunter S. Thompson merupakan salah satu dari para pelopor jurnalisme sastra lainnya yang berkembang pada pertengahan tahun 1960-an macam Truman Capote, Joan Didion, Jimmy Breslin, Norman Mailer, Robert Christgau.

Hunter Stockton Thompson lahir di Louisseville, Kentucky pada 18 Juli 1937. Ayahnya, Jack Thompson adalah seorang salesman asuransi sementara ibunya, Virginia Thompson, adalah seorang pecandu alkohol. Mungkin saja berdasarkan latar belakang kehidupannya itu mengapa Thompson sangat terobsesi terhadap drugs dan alkohol. Thompson kecil mengalami masa remaja yang cukup sulit. Ayahnya meninggal ketika ia masih kecil dan ibunya meninggalkan Thompson dan saudara-saudaranya begitu saja. Ia pernah ditangkap karena mencuri dan menjadi anggota Angkatan Udara Amerika Serikat sebelum kemudian memulai karir jurnalistik di Columbia University, New York.

Karir jurnalistiknya berawal menjadi reporter olahraga di Majalah Sportivo asal Brasil. Thompson juga kemudian menulis untuk beberapa media seperti Time, New York Herald Tribune, National Observer, Nation, Ramparts, Scanlan’s Monthly, Rolling Stone, High Times, San Francisco Examiner, dan beberapa media di Eropa. Dalam tulisan-tulisannya itu Thompson menguraikan bahasa jenaka dan lucu cenderung satir dan sinis dalam menyikapi sesuatu.

Dalam penulisannya, Thompson terinspirasi dari ide William Faulkner yang menyatakan bahwa, “fiksi seringkali lebih baik dibandingkan fakta”. Berdasarkan ide penulisan fiksi dari Faulkner kemudian Thompson menuliskan gaya-gaya reportase berbau fiksi namun berupa fakta dengan bumbu-bumu satir dalam tulisannya. Thompson seringkali menulis tentang penjelajahan narkotika (recreational drugs) dan alkohol sebagai bagian dari subjek-subjek penulisannya. Tak jarang gaya penulisan jurnalisme sastra ala Thompson berbeda dengan para penulis jurnalisme sastra lainnya. Gaya ala Thompson ini ia namakan Gonzo Journalism atau Jurnalisme Gonzo.

Menurut kamus wikipedia, jurnalisme gonzo adalah sebuah gaya dalam jurnalistik yang ditulis secara subjektif, dan seringkali memasukkan reporter sebagai bagian dari cerita lewat narasi kata ganti orang pertama. Gaya ini memadukan fakta dengan gaya penulisan fiksi untuk memberikan pesannya kepada pembaca. Jurnalisme gonzo juga selalu mengarahkan keakuratan dan seringkali memadukan pengalaman dan emosi personal terhadap topik atau even yang diliput. Ini tentu saja bertentangan dengan konsep-konsep penulisan di media massa. Apalagi jurnalisme gonzo sering memakai kutipan, kata-kata atau kalimat-kalimat kasar, humor, membesar-besarkan, dan kadang kata-kata yang tak senonoh sebagai kebiasaan dalam tulisan-tulisannya. Penggunaan jurnalisme gonzo dianggap lebih dipercaya ketimbang menilai objektivitas yang biasa dilakukan oleh media massa.

Hunter S. Thompson sendiri berujar, “jurnalisme gonzo adalah gaya reportase yang berdasarkan ide William Faulkner bahwa fiksi yang baik terlihat lebih nyata dibandingkan jurnalistik itu sendiri- dan setiap jurnalis terbaik mengetahui hal ini. Maksudnya, bukan berarti bahwa fiksi itu lebih baik dibandingkan jurnalistik akan tetapi baik fiksi maupun jurnalistik merupakan kategori-kategori buatan, dan dalam bentuk keduanya, dan sesuai dengan kebaikannya masing-masing, kedua hal itu seolah memiliki makna yang berbeda tapi satu tujuan akhir yang sama” (Carroll, pxx dalam Othitis: 1997)

Istilah Gonzo itu sendiri lahir ketika Thompson menulis reportasenya berjudul “The Kentucky Derby is Decadent and Depraved” untuk majalah olahraga, Scanlan’s Monthly. Sang editor, Bill Cardoso kemudian tertarik dengan gaya Thompson tersebut. Ia menyebut artikel Thompson dengan sebutan “gonzo” yang diambil dari pujiannya terhadap artikel tersebut, "I don't know what the f*** you're doing, but you've changed everything. It's totally gonzo" (Carroll, pxx dalam Othitis: 1997)

Menurut Cardoso, kata “gonzo” merupakan slang bahasa Irlandia-Boston Selatan yang diambil dari percampuran kata Kanada dan Perancis yaitu “gonzeaux” yang dalam Bahasa Inggris berarti “Shinning Path” atau dalam slang Boston setempat diartikan sebagai weird, bizarre. Banyak yang mengklaim bahwa kata ini tak pernah eksis di kamus-kamus, bahkan kamus bahasa Spanyol dan Perancis sekalipun. Banyak juga yang mengartikannya sebagai “gonzagas” yang dalam Bahasa Inggris berarti “to fool”. Sementara menurut Thompson sendiri istilah Gonzo diambil dari lagu hits James Booker berjudul “Gonzo”. Meski banyak kemudian memunculkan spekulasi lainnya tentang di mana kata “gonzo” berawal ada yang mengaitkannya dengan film maupun novel.

Meski kemudian istilah “gonzo” itu sendiri dipopulerkan lewat tulisan Thompson berjudul Fear and Loathing in Las Vegas: A Savage Journey to the Heart of the American Dream yang terbit di Rolling Stone selama dua edisi di tahun 1971. Dalam Fear and Loathing in Las Vegas: A Savage Journey to the Heart of the American Dream, adalah contoh konkret tentang jurnalisme gonzo yang bercerita tentang perjalanan seorang wartawan olahraga, Raoul Duke bersama sang pengacara, Dr. Gonzo meliput tentang balap motor sambil membawa satu koper penuh dengan ether, cocaine, demorol, valium, acid, LSD, dsb.

Ketika akhir tahun 1971, Fear and Loathing mengalami kesuksesan berat dan Thompson pun memiliki kata dan gaya tersendiri dalam menulis jurnalisme sastra. Gonzo ala Thompson ini adalah sebuah bentuk jurnalisme baru dengan liku-liku, tapi ini bukan suatu permasalahan dalam jurnalistik kontemporer gaya Thompson dengan mereka yang menyebutnya sebagai the new journalist (Wolfe: 1977 dalam Hirst: 2994).

Jurnalisme sastra atau jurnalisme baru gaya Tom Wolfe ini dipandang satu dekade lebih tua ketika Thompson mengembangkan gaya seni gonzo dalam tulisan. Gonzo merupakan sebuah versi ekstrim dalam gaya jurnalisme sastra. Gonzo juga bisa dikategorikan sebagai sebuah sub-genre dari jurnalisme sastra. (Hirst:1994)

Dalam jurnalisme gonzo, di sana tidak banyak aturan yang mengikat, seperti yang biasa dialami oleh banyak penulis. Thompson mengembangkan gaya ini secara bervariasi selama bertahun-tahun, meski ia sendiri berkata bahwa jurnalis gonzo yang baik seolah campuran antara jurnalis yang baik, mata seorang fotografer atau seniman, dan kemampuan bak seorang aktor” (Carroll, pxx dalam Othitis: 1997).

Menurut Othitis (1997) nama lain dari jurnalisme gonzo adalah outlaw journalism, new journalism, alternative journalism, dan literary cubism.

Dalam kaitannya dengan jurnalisme sastra, Othitis menyatakan bahwa memang ada kaitan yang sangat menarik antara jurnalisme sastra atau jurnalisme baru dengan jurnalisme gonzo. Jurnalisme gonzo seolah merupakan versi lain dari jurnalisme sastra atau jurnalisme baru. Othitis menyatakan bahwa ada satu perbedaan mendasar antara jurnalisme sastra gaya Tom Wolfe dengan gaya Thompson yaitu: Wolfe seeks to be the fly on the wall, Thompson is literally the fly in the ointment.

Tulisan Thompson berjudul Hell’s Angels merupakan satu-satunya buku yang bisa dikatakan berbau jurnalisme baru, sedangkan sisanya ia mengembangkan gayanya dalam bentuk jurnalisme gonzo. Dalam konteks ini, penulis percaya bahwa objektivitas dalam reportase berita merupakan sebuah mitos, maka mereka berusaha untuk menulis sesuatu berdasarkan apa yang mereka amati.

Seperti yang dikatakan oleh Thompson sendiri dalam wawancaranya dengan jurnal online The Atlantic, “saya merasa tidak puas dengan pandangan jurnalistik lama di mana kita hanya mengedepankan objektivitas seolah-olah ‘cuma meliput dan kemudian menulis opini yang berimbang’. Jurnalisme yang objektif merupakan alasan terkuat kenapa politik Amerika begitu kotor dan korup. Tentu saja, kita tidak bisa objektif dalam menilai Nixon.” Nixon yang dimaksud adalah Richard Nixon, Presiden Amerika yang terjegal skandal Watergate.

Karena berdasarkan reportase lapangan dan pengamatan langsung maka jurnalisme bergaya ini seolah-olah bersifat nyata. Satu dari keunikannya yang lain yaitu seolah terlihat tak berdaya. Dia menggunakan kalimat yang panjang dan kompleks untuk menimbulkan kepekaan dan menggunakan bidang dan perbendaharaan kata yang agresif. Sang kawan, yang juga jurnalis sastra, P.J. O’Rourke mengatakan bahwa Thompson lebih seperti seorang penyair dibandingkan dengan seorang jurnalis (Othitis: 1997).

Thompson seperti yang dikutip dalam AspenOnline mengatakan bahwa ia adalah seorang pengamat yang baik. Dia adalah seorang peneliti, yang bisa mengungkapkan secara detail yang mungkin saja hilang dari perhatian banyak orang, untuk kemudian dituliskannya dalam bentuk dua cara. Pertama yaitu menggambarkannya atau deskripsi. Biasanya ia menulis detail sebuah objek atau orang dalam dua atau tiga kalimat, untuk kemudian coba ia gambarkan sesuai dengan keinginannya. Contohnya, dalam Fear and Loathing In Las Vegas, mobil yang dipakai tak hanya berwarna merah Covertible akan tetapi fireapple red Great Red Shark. Kedua bagaimana kemampuan Thompson dalam menganalisis situasi. Dia dapat mengamati hanya dalam beberapa menit, mengetahui tingkah laku orang-orang dan apa yang bakal terjadi kemudian.

Sementara itu ada tujuh karakteristik utama mengenai jurnalisme gonzo terutama yang terdapat dalam tulisan-tulisan Hunter S. Thompson:
1.Selalu erat berkaitan dengan seks, kekerasan, drugs, olahraga, dan politik
2.Selalu menggunakan kutipan dari orang-orang terkenal ataupun penulis lainnya atau kadang-kadang menggunakan kalimat sendiri sebagai epigraf.
3.Merujuk pada publik figur seperti orang-orang berita (newspeople), aktor, musisi, dan politikus.
4.Cenderung untuk mengalihkan topik dari subjek atau subjek di mana penulis memulai.
5.Menggunakan kata-kata sarkas atau vulgar sebagai humor
6.Cenderung untuk membuat kalimat mengalir seperti sastra dan malah menggunakan kreativitas yang ekstrim dalam penggunaan Bahasa Inggris.
7.Selalu teliti dalam mengamati situasi (Othitis: 1997).

Seperti yang terdapat dalam buku Hell’s Angels chapter 23 di mana di buka dengan kutipan orang terkenal Ma Barker, “Lying! You're all lying against my boys!" atau “And I shall give them the morning star", sebuah kutipan dari King James Bible.
Tokoh-tokoh besar yang senantiasa dikutipnya yaitu Dr. Samuel Johnson, Bonnie Parker, F, Scott Fitzgerald, Horatio Alger, film-film dan lagu-lagu favoritnya. Selain itu, Thompson juga sering menulis di bawah nama yang cukup “aneh” macam Raoul Duke, F.X. Leach, dan Sebastian Owl.

Jurnalisme Gonzo: Kaitannya dengan Budaya

Dalam “Fear and Loathing In Las Vegas” yang menceritakan perjalanan seorang jurnalis dan pengacara untuk meliput sebuah balapan motor sambil membawa sekoper drugs penuh berisi ether, cocaine, demorol, valium, acid, LSD, dsb. Hal itu mencerminkan keadaan sosial dan budaya yang terjadi di Amerika pada pertengahan tahun 1960-an yang sedang menggejala.

Perkembangan jurnalisme sastra dan kemudian jurnalisme gonzo selalu berkaitan dengan apa yang terjadi dengan perubahan budaya anak muda Amerika saat itu. Biasanya reportase-reportase yang tertuang dalam bentuk jurnalisme sastra (maupun gonzo) erat kaitannya dengan sebuah gerakan budaya baru yang terjadi di Amerika saat itu. Kajiannya pun meliputi gerakan-gerakan budaya tandingan seperti demonstrasi pro-peace, anti-war, drugs, dan musik. Terutama ketika pada era itu anak muda Amerika sedang jengah dengan kebijakan perang Vietnam. Kemudian pergerakan sub-kultur macam Hippies dan musik psikadelik sedang menggejala. Tema-tema seperti ini yang hilang dari kajian pers mainstream tradisionil.

Bahkan seorang jurnalis gonzo selalu menyeburkan diri kedalam tema objek tulisannya tersebut secara langsung. Thompson selalu terlibat secara langsung dengan tema-tema yang bakal ditulisnya. Ia tak hanya menjadi seorang jurnalis akan tetapi menceburkan diri untuk mengobservasi langsung menjadi seorang peneliti atau pengamat. Seperti pada artikel Hell’s Angels di mana ia bergabung langsung dengan para pengendara motor besar tersebut sebelum kemudian ketahuan bahwa ia seorang jurnalis dan dipukuli habis-habisan. Ia tahu bahwa tema-tema seperti drugs, seks, kekerasan, dan olahraga merupakan obsesi warga Amerika, jadi Thompson tak hanya menulis soal dirinya sendiri tapi seolah merepresentasikan keinginan populasi warga Amerika saat itu.

Apa yang dilakukan oleh Thompson dan para pelopor jurnalisme sastra sebenarnya hanya ingin merekonstruksi jurnalistik yang ada saat itu. Gerakan-gerakan budaya perlawanan yang kental seperti yang diungkapkan oleh Mark Kramer pada era itu telah memberikan wacana baru terhadap jurnalisme yang berkembang hingga saat itu. Apalagi tendensi politik dan kebijakan media saat itu begitu kental, belum lagi tekanan teknologi informasi yang di bawa oleh radio dan televisi seolah berlomba untuk memperebutkan kue informasi.

Thompson merasa memiliki kekuatan dan energi untuk merubah sesuatu terutama untuk mengoreksi reportase yang ada di media mapan (Johnson, hal. 131 dalam Othitis). Terutama soal sikap netral terhadap politik sehingga membuat para jurnalis bisa mengkritisi siapapun yang berkuasa.

Jurnalisme gonzo bisa dikatakan mewakili kebebasan pers. Seperti banyak yang orang tahu dan duga bahwa politisi dan media tidak selalu bisa dipercaya begitu saja. Politisi yang membuat pernyataan dengan sejumlah microphone dan tape recorder dalam wajah mereka. Sementara media mesti menyunting berita sedemikian rupa untuk membuat antara berita yang satu dengan yang lainnya tanpa membutuhkan banyak ruang dan waktu. Objektivitas pun selalu menjadi mitos besar dalam pelaporan berita.

Di tangan jurnalis yang tepat, jurnalisme gonzo bisa menjadi nilai tambah bagi media yang ingin menampilkan pandangan terhadap suatu masalah secara humor dan blak-blakan. Hunter Thompson selalu menampilkan pandangan terhadap sesuatu apa adanya, apa yang seharusnya terjadi dan tidak terjadi. Tulisan-tulisan non-fiksinya membuat pembaca mempercayai kebenaran yang berbeda terhadap suatu permasalahan, yang tak bisa didapatkan di media berita nasional “umumnya”. Opininya begitu kuat dan gaya penulisan sastranya lebih kuat sehingga mudah diingat dan memiliki dampak kesan terhadap politik jurnalisme. Gonzo itu sendiri seperti sebuah sejarah, dibuat diantara kebenaran dan kebohongan, antara konsistensi dan inkonsistensi penulisan. Kadang muncul dari persepsi dan personal baik antara penulis maupun pembaca.
***

Daftar Rujukan:

Buku:
Kurnia, Septiawan Santana.2002. Jurnalisme Sastra. Jakarta: Gramedia Pustaka Utama
Pantau. 2008. Jurnalisme Sastrawi: Antologi Liputan Mendalam dan Memikat. Jakarta: Kepustakaan Populer Gramedia

Jurnal, Makalah, dan Essay:
Hirst, Dr. Martin. 1994. What is Gonzo? The etymology of an urban legend.
Othitis, Christine. 1997. The Beginnings and Concepts of Gonzo Journalism.

Internet:
www.wikipedia.org (akses pada 20 Januari 2009)
search: jurnalisme gonzo, gonzo journalism, new journalism, Hunter S. Thompson

Demokrasi di Kotak Televisi

2009-05-06T10:49:00.000-07:00

Menjelang Pemilu 2009, suhu politik mulai menyengat. Tak hanya di gedung DPR yang sarat manuver politik atau jalan-jalan yang penuh poster para calon anggota legislatif, panasnya suhu politik di negeri kita juga terasa di layar kaca. Lihat saja saat ini, stasiun televisi seakan berlomba menyajikan tayangan bergenre politik.

Roma Arjakusuma (23), Mahasiswa Jurnalistik Fikom Universitas Padjadjaran, mengaku senang mencermati beragam program politik di televisi. Di kotak katoda itu ia bisa mengetahui sepak terjang dunia politik.

“Di televisi itu lah saya bisa mengetahui sepak terjang partai dan para figur politik,” ujar Roma.

Roma yang mengaku senantiasa menonton tayangan politik favoritnya yaitu The Candidate, Debat Caleg, dan Republik BBM. Menurutnya, tayangan-tayangan politik di televisi masih belum maksimal karena pihak televisi masih memikirkan rating belaka dibandingkan sisi edukasi. Ia berharap pendidikan politik muncul dari media massa selain dari kaderisasi partai.

Menjelang Pemilu 2009 ini beragam sajian program politik wara-wiri menghiasi layar kaca kita. Berbagai kemasan untuk menarik penonton pun dihadirkan. Elemen-elemen untuk menarik minat penonton pun tak lupa dihadirkan macam riuh tepuk tangan, dramatisasi emosi, hiburan, komedi satir, dsb.

Contohnya dalam acara Debat yang ditayangkan oleh TV One setiap hari Rabu pukul 19.00- 20.30 yang menghadirkan dua kubu untuk saling debat. Diskusi berlangsung dengan masing-masing kubu memajukan seorang panelis. Suasana diskusi yang seru, tak jarang ditingkahi teriakan dari kedua kubu penonton, membuat program ini kian menarik bahkan bukan tidak mungkin terjadi debat kusir dan melebar ke permasalahan lain.

Contoh lainnya, pada acara Kontrak Politik yang menyajikan reality show soal politik, menghadirkan dramatisasi emosi bak sinetron atau reality show-reality show penuh kesedihan yang sedang semarak di televisi saat ini.

Pada tayangan perdana Kontrak Politik, Rabu (25/2) pukul 22.30, tampil seorang klien bernama Pak Sidup, warga bantaran Sungai Ciliwung yang ingin pindah dari rumahnya yang tidak layak huni, tetapi tidak punya uang dan pekerjaan. Tim Kontrak lalu mendatangi Raya Pertiwi (PDI-P) dan Nova Riyanti Yusuf (Partai Demokrat).
Awalnya, program kedua caleg itu sempat gagal karena tidak realistis. Pada babak berikutnya, salah satu program milik Nova berupa pinjaman modal dagang dipilih keluarga Sidup karena dianggap bisa menyambung hidup dan berkelanjutan.

Komunikasi Politik
Menurut Pakar Politik dan Hukum dari Universitas Parahyangan, Asep Warlan bahwa fungsi televisi dalam demokrasi merupakan elemen yang sangat penting. Televisi yang merupakan salah satu bagian dari media massa yang paling masif seharusnya bisa memberikan pendidikan politik bagi masyarakat. Televisi seharusnya memberikan fungsi sosialisasi, membangun kesadaran politik, dan menjadi alat kontrol.

“Sosialisasi, membangun kesadaran politik, dan menjadi alat kontrol masih belum maksimal dijalankan televisi. Semua televisi berupaya pada hiburan politik. Wajar saja karena mungkin industri media dan iklan tidak begitu menginginkan sesuatu yang membosankan atau serius yang justru akan dihindari oleh masyarakat. Tapi di situlah letak kehilangan gregetnya,” ujar Asep Warlan.

Menurut Asep Warlan, seharusnya televisi bisa menyajikan secara seimbang antara edukasi, informasi, dan hiburan. Ia juga melihat sajian-sajian di televisi kurang menyajikan sesuatu secara mendalam, hanya sebatas permukaan, dan tidak menjawab kebutuhan rakyat.

“Contohnya saja, mengapa proses rekruitmen caleg begitu mudah? Itu kan tidak dijawab oleh televisi. Atau ketika banyak terjadinya pelanggaran kampanye, kenapa televisi tidak menjawab apa yang melatarbelakangi itu. Jangan hanya sebatas menampilkan saja secara permukaan,” ujarnya.

Sementara Pakar Budaya, Yasraf Amir Pilliang mengatakan bahwa komunikasi politik yang ada di televisi saat ini kurang efektif. Problemnya ada pada struktur kepartaian dan dilema televisi itu sendiri.

“Struktur partai yang ada tuh terlalu banyak, mungkin hal ini ada kaitannya dengan aktivitas pesan. Karena terlalu banyak maka, jenis iklan juga banyak, simbol, moto, dan slogan terlalu banyak. Akibatnya iklan politik yang ada di Indonesia cenderung pesannya semua sama saja. Partai pun tak memiliki differensiasi. Ini yang justru membingungkan masyarakat,” ujar dosen ITB ini.

Para figur dan partai politik di televisi pun cenderung untuk mementingkan komunikasi politik untuk persaingan. Justru mereka lupa dengan pendidikan politik. “Semua tokoh hanya mementingkan persaingan politik, tidak memberikan pendidikan politik apa-apa di televisi,” terang Yasraf.

Menurut Yasraf, ditengah dilema dunia televisi seharusnya dunia televisi di Indonesia menghadirkan segmentasi dan differensiasi. Pemerintah perlu membuat regulasi untuk itu. Televisi di Indonesia dewasa ini masih membingungkan segmentasinya. Di satu sisi televisi ingin menyajikan konten serius macam berita, sementara di sisi lain menyajikan hiburan terlalu banyak. Karena televisi terlalu kapitalis untuk mengambil semua ceruk yang ada. Sehingga pesan komunikasi politik justru menjadi membingungkan bagi masyarakat.

Maka tak aneh jika kemudian televisi di Indonesia kebanyakan lebih bersifat pragmatis dalam konteks menayangkan program politik. Rating dan sponsor menjadi sesuatu yang dikejar. Menurut Pakar Komunikasi dari Universitas Islam Bandung, Septiawan Santana Kurnia, hal ini diakibatkan dari masih adanya ketidakjujuran di dunia televisi. Bumbu-bumbu komersial dan kepentingan politik masih menjangkiti dunia televisi di Indonesia.

“Televisi di Indonesia masih belum jujur karena masih bimbang antara idealisme dengan komersil. Selain itu banyak para pemilik televisi yang terjun ke dunia politik sehingga mempengaruhi substansi dari televisi tersebut,” papar Septiawan.
Namun di tengah pesimisme, ada harapan menjulang. Menurut Septiawan, kinerja televisi menayangkan sajian politik sudah cukup baik. Karena sudah mulai memberikan harapan akan wacana politik yang dikembangkan pelan-pelan.

“Demokrasi di Indonesia boleh dibilang baru setelah era orde baru. Demokrasi di Indonesia butuh proses dan memakan waktu,” ujar Septiawan.

Burn Your Television, Read More

2009-05-06T10:48:00.001-07:00

She stepped off the bus out into the city streets/ just a small town girl with her whole life/ packed in a suitcase by her feet/ but somehow the light’s didn’t/ shine as bright as they did/ on her mamas tv screen/.

Jika mencermati penggalan lirik lagu “Fallen Angel” dari grup band Poison di atas, rasanya televisi bukan lagi sekedar kotak elektronis yang memancarkan sinar biru katoda atau sekedar medium representasi dan kumpulan citra. Lebih dari itu, televisi kita sehari-hari telah menjadi tingkat konsumsi. Menyedihkannya, kita mengkonsumsi apa yang tidak layak konsumsi? Basi? Eksploitasi? Minim edukasi?

Indonesia adalah negara yang memiliki tv nasional terbanyak kedua dengan sebelas tv nasional yaitu TVRI, RCTI, SCTV, Indosiar, TPI, ANTV, Trans TV, TV 7, Tv One, Global TV, dan Metro TV, selain Sri Langka yang memiliki 24 televisi nasional. Sebagai perbandingan, negara Amerika serikat saja “cuman” memiliki empat buah saja tv nasional. Ini membuktikan bahwa tingkat konsumsi tv di Indonesia begitu mendominasinya, karena permintaan atau kekuatan pasar-lah (market forced) yang memiliki peran sangat kuat.

Itulah bagaimana digdayanya kekuatan televisi. Mulai dari mempengaruhi, mendoktrin, mendogma, bahkan mencuci otak. Ibarat junk food, semua bisa tersaji cepat oleh televisi. Mengkonsumsi mentah-mentah televisi sudah menjadi oksigen sehari-hari. Semua sajiannya sudah ada, mulai dari yang menyukai infotainment, sinetron, berita, sit-kom, kuis, olahraga, dll. Satu hal yang pasti yaitu mereka menawarkan kesamaan, tipikal, dan konsumsi yang homogen. Maka, tak aneh rasanya jika kecenderungan pemikiran masyarakat jadi mudah disetir oleh televisi.
Contohnya saja, dunia sinetron. Sepuluh peringkat teratas program favorit di Indonesia ternyata dihuni oleh tayangan sinetron. Tayangan sinetron (drama series) juga mendominasi daftar tersebut dengan 43%. Bandingkan dengan tayangan berita yang hanya 2%. Portofolio sinetron ternyata masih dipegang oleh SCTV dengan 18 judul, disusul RCTI dengan 15 judul, TPI (7 judul), dan Indosiar (3 judul). Fenomena ini sebagai sinetron domination, atau, mungkin lebih tepatnya sinetron invasion.
Kehadiran sinetron pada waktu prime time membuat sinetron menjadi sajian utama. Padahal apa yang ditampilkan merupakan bentuk-bentuk eksploitasi emosi yang merupakan kisah-kisah klise semata. Eksploitasi pun dilakukan. Televisi lebih menganggap bahwa kisah-kisah sedih, haru, dan murung sebagai nilai jual sempurna. Eksploitasi soal kekerasan fisik hingga mental pun tak jauh dari objek cerita.

Sistem produksi yang lewat kejar tayang membuat si pembuat lebih memilih kuantitas dibandingkan kualitas. Jadinya sistem instant seperti ini menjadi pemicu. Dalam satu minggu saja sistem kejar tayang bisa berlangsung ngebut demi waktu tayang. Berbeda dengan sistem season yang diproduksi oleh televisi Amerika, misalnya.

Akibatnya, praktek tiru-meniru menjadi hal lazim. Budaya latah terjadi. Ketika tema agama sedang ramai maka tv lain pun serupa. Malangnya tak sedikit acara-acara sinteron yang meniru juga sinetron luar seperti: Benci Bilang Cinta mirip film Goong/Princess Hours atau Buku Harian Nayla mirip Ichi Rittoru No Namida/1 Litre of Tears. Pokoknya banyak banget deh tiru-menirunya.

Dunia berita tak jauh beda. Di layar kaca, berita sudah menjadi produk hiburan tak semata karya jurnalistik saja. Berita harus dapat dijual. Dan berita pun harus berdasarkan survei pasar. Makanya berita alih-alih membawa kita pada pengertian yang lebih baik atau memahami realitas dan pintu kebenaran. Seperti yang ditulis Kunda Dixit (1997) bahwa berita seolah tanpa tulang. Seolah-olah berita bisa menjadi dramatisasi antara wartawan dengan pihak lainnya.

Di dunia hiburan pun sama. Parahnya, eksploitasi fisik menjadi kunci. Untuk dunia komedi butuh orang bertubuh kurang cakep, fisik yang kurang, atau berperilaku kebanci-bancian, atau lawakan-lawakan yang tendensius. Dunia selebritis pun mengharapkan model-model tampan dan cantik bak miss universe. Makanya jika aktor atau aktris local kita kekurangan aktor yang berkarakter dan memiliki integritas. Karena semua dilihat dari tampang, bukan sikap!

Sayangnya, kita seperti menjadi mangsa kekerasan televisi. Kita ibarat perawan di sarang penyamun menghadapi dominasi media televisi. Kita mungkin mengidamkan adanya aturan publik yang menjadi palu bagi stasiun televisi seperti halnya Fairness Doctrine yang mewajibkan televisi untuk tunduk pada kebenaran dalam tayangan-tayangannya dalam berita. Atau adanya semacam V-Chip untuk mereduksi “kekerasan” yang kita terima akibat rating televisi.

Saya pikir terlalu naïf jika televisi di Indonesia bakal cepat berubah. Televisi di Indonesia saya yakin pasti bakal “anteng-anteng” aja mesti dikiritik sana-sini. Televisi masih terlalu arogan. Maka kuncinya adalah masyarakat itu sendiri untuk mengubahnya. Masyarakat mengidamkan memiliki otokritik sendiri terhadap konsumsinya dalam televisi, terutama dalam pengembangan nilai-nilai moral, sosial, dan budaya.

Saya jadi ingat dalam sebuah percakapan dalam performance art tahun 1975 yang digalang oleh kolektif Ant Farm. “Haven’t you ever wanted to put your foot through your television screen” ujar salah satu aktor berjudul “Media Burn” tersebut. Yup, kita bisa seperti itu. Dua dekade setelah itu, generasi yang lahir di era televisi kini bisa mencoba untuk melawan. Seperti halnya video kolase yang dilakukan oleh Emergency Broadcast Network dan sutradara Phil Pateris.

Indie Label, Pergerakan Yang Tak Pernah Mati

2009-05-06T10:46:00.000-07:00

Dalam industri musik kita mengenal istilah major label dan indie label. Major label adalah sebuah perusahaan rekaman besar kapital seperti Sony BMG, Universal, EMI, atau Warner. Sebaliknya, indie label diartikan sebagai sebuah perusahaan rekaman kecil yang mandiri, Do It Yourself, dengan skala yang tidak sebesar major label. Nama-nama indie label seperti Sub Pop Records, Dischord Records, Fat Wreck Chords Records, dan masih banyak lagi cukup dikenal orang-orang dan memiliki pengaruh tersendiri bagi industri musik.

Di Indonesia sendiri, pergerakan indie label dimulai ketika Pas Band merilis album pertamanya “4 Through The Sap” sekitar tahun 1993. Banyak yang meyakini bahwa album ini menjadi cetak biru indie label yang berkembang di Indonesia secara kebanyakan. Dulunya, indie label berdiri hanya sebatas “bendera” pengenal buat band tersebut, seperti SAP Management untuk Pas Band dan Pupcore untuk band Puppen. Karena pada era itu kebanyakan sebuah band merilis albumnya sendiri (self released).

Salah satu indie label yang paling berpengaruh di Indonesia yaitu ketika pada pertengahan tahun 90-an muncul kompilasi “Masindahbangetsekalipisan” rilisan 40.1.24 Records. Label milik Richard Mutter (ex- Drummer Pas Band) ini dianggap sebagai salah satu pionir indie label di Indonesia. Kemudian setelah itu bermunculan indie label lainnya seperti Riotic Records, Harder Records, FFWD Records, My Own Deck Records, Maritime Records, Aksara Records, Pavilliun Records, Rottrevore Records, dll.

Ada beberapa karakter indie label yang membuatnya bisa bertahan di tengah pergolakan industri musik. Kini banyak major label yang gulung tikar, dan bukan tidak mungkin justru indie label kini menyeruak ke permukaan. Seperti apa yang diramalkan oleh John Nasbitt dalam bukunya Global Paradoks bahwa perusahaan besar kelak akan digerogoti oleh perusahaan-perusahaan kecil. Well, mungkin saja ini bisa menjadi kenyataan…

Salah satu karakter indie label yaitu spesifik dan personal yang bisa membuat indie label bertahan di tengah carut marutnya industri musik Indonesia. Indie label menawarkan selera musik yang berbeda dari selera pasar settingan major label. Karena berdasarkan selera musik pemilik label yang spesifik, maka indie label pun berdiri menawarkan selera musik alternatif dari musik-musik yang ada. Karena sepesifik dan personal, sebuah indie label pun lebih memiliki karakter dan image tersendiri. Contohnya, FFWD Records yang dikenal dengan musik-musik indie pop-nya atau Rottrevore Records yang dikenal merilis musik-musik death metal.

Indie label pun berperan penting dalam mendokumentasikan scene musik di suatu daerah. Sub Pop Records adalah sebuah indie label asal Seattle, Amerika yang sangat berperan penting dalam mendokumentasikan musik grunge. Hingga kemudian musik grunge mulai dikenal ke seantero dunia. Karena karakter indie label yang mengandalkan modal sosial dan proximity (kedekatan) dibandingkan modal kapital, membuat sebuah indie label bisa lebih paham akan trend dan gejala budaya yang ada di daerah tersebut. Karena memiliki karakter seperti itulah indie label bisa bertahan.

Wajah baru indie label pun kini menyeruak ke dunia maya. Salah satu yang paling terkenal yaitu net-label, atau biasa disebut pula web-label, online label, atau MP3 label. Di tengah kondisi industri musik Indonesia yang terancam oleh pembajakan, justru net-label membolehkan orang-orang untuk mendownload musik-musik di situs mereka secara gratis! Biasanya apa yang dikedepankan olah para net-label ini yaitu kreativitas para musisi yang tak bisa dibendung oleh industri. Sehingga cenderung net-label menyajikan musik-musik yang “bukan industri”. Untuk itu, net-label menjadi salah satu alternatif untuk mendistribusikan musik. Saat ini Net-label yang baru muncul di Indonesia yaitu Yesnowave asal Yogyakarta. Namun kini bermunculan pula web-zine yang juga berfungsi seperti net-label seperti Deathrockstar.info yang merilis album terbaru Koil, “Blacklight Shines On” secara gratis lewat situs mereka. Selain itu, webzine asal semarang bernama Semarangonfire.net pun kini melakukan hal serupa dengan Deathrockstar.

Seperti itulah mengapa indie label ibarat liliput kecil yang bisa bertahan di tengah pulau yang dikepung oleh banyak raksasa (major label). Indie label selalu memiliki banyak karakter dan alternatif untuk bertahan. Seperti yang terjadi ketika paro pertama tahun1920-an saat industri rekaman didominasi Columbia, Edison, Victor, atau ARC. Kala itu, indie label muncul menyeimbangkan keadaan. Indie label seperti Paramount, Okeh, Vocalion dan Black Patti, adalah beberapa di antaranya yang menyeruak ke permukaan industri musik dunia dan menggeser major label saat itu.

Perlawanan indie label tak urung membuat banyak raksasa terluka, bahkan sebagian di antaranya tak sanggup lagi bertarung. Edison, misalnya, meninggalkan gelanggang dan berkonsentrasi pada radio dibandingkan menjadi perusahaan rekaman. Belum lagi Columbia yang diambil CBS, atau Victor yang dikuasai raksasa baru RCA.

Inilah bagaimana indie label dianggap sebagai pergerakan yang tak pernah mati!

Welcome To The Creativity Hobby

2008-12-08T08:48:00.000-08:00

“The best way to make happy money is to make money your hobby and not your god.”
- Scott Alexander -

Bandung sepuluh tahun yang lalu memiliki masalah yang sama dengan kota-kota di Indonesia lainnya: Krisis Moneter! Sejumlah anak muda merasa mesti survive terhadap kondisi tersebut. Seorang anak muda bernama Dendy Darman, yang juga lulusan Fakultas Seni Rupa & Desain ITB, memiliki hobi surfing. Agar bisa survive, Dendy yang juga menyukai desain grafis lantas mulai menyablon sendiri desain-desainnya dan menjual kaus-kaus tersebut pada turis-turis asing sekitar pantai atau menjualnya pada teman-temannya. Akibat dari hobi desain dan surfing, Dendy melahirkan sebuah distro fenomenal: 347 Clothing atau sekarang dikenal UNKL347.

Bahkan fenomena kelahiran industri kreatif di negeri ini pun tak jauh lahirnya dari yang namanya hobi dan bersenang-senang. Mayoritas distro dan clothing yang hadir saat ini adalah bukti konsistensi mereka terhadap hobi yang menyenangkan. Omzetnya pun bukan main-main, ada yang mencapai ratusan juta rupiah per bulan!
Lihatlah, hobi bisa menjadi tumpuan ekonomi!

Lalu tipe seperti apakah hobi Kamu? Masihkah berenang, bernyanyi, berolahraga, atau jalan-jalan dalam setiap pengisian kolom hobi di CV? Ataukah hobi kamu tergolong hobi yang bersenang-senang tapi boros atau hobi yang bersenang-senang tapi ngehasilin duit?

Saya percaya bahwa setiap orang memiliki hobi. Dan setiap orang pun memiliki rekreasi berbeda untuk bersenang-senang. Saya punya istilah tersendiri terhadap hobi. Ada yang kreatif dan ada yang konsumtif. Terserah berada di ‘tif’ yang kategori mana hobi Kamu itu.

Seorang teman pernah protes karena hobi saya membeli CD yang bisa dibilang terlalu boros menurutnya. Konsumtif, ujarnya. Kadang saya bisa menghabiskan ratusan ribu rupiah untuk hobi tersebut. Menurutnya saya bukanlah seorang musisi, lantas kenapa mesti membeli banyak CD? Saya hanya bisa cengengesan. Tapi saya juga heran ketika seorang teman memiliki hobi gonta-ganti handphone atau gadget termutakhir hingga jutaan rupiah. Padahal dia bukan kuliah IT.

Banyak orang menikmati cara mereka bersenang-senang dengan cara yang konsumtif. Seperti lagu Efek Rumah Kaca, “Belanja Terus sampai Mati”. Bukan sesuatu yang patut disalahkan memang, tapi sudah saatnya kita menggerakkan hobi kita ke arah yang kreatif, bukan melulu konsumtif.

Untuk urusan hobi kreatif, dari kecil hobi saya menulis. Dari hobi ini saya memetik uang. Jika dulu memetik uang ribuan perak dari mengerjakan tugas karangan sang teman, kini saya udah bisa berkarya lewat tulisan-tulisan dengan pendapatan yang lumayan. Ibarat senang-senang tapi menghasilkan. Dan tak sedikit pula teman-teman saya lainnya yang kini sudah bisa menghidupi diri sendiri dari hobi kreatif mereka. Ada yang jualan desain, ngeband, bikin clothing, bikin distro, fashion stylist, hingga modifikasi motor. Usia mereka masih kisaran 17-23 tahun tapi udah ada yang membiayai kuliahnya sendiri.

Kini sudah saatnya mengubah atau setidaknya mengurangi hobi konsumtif dengan hobi-hobi yang kreatif. Siapa tahu dari hobi yang kreatif bisa melahirkan karya fenomenal atau mendatangkan uang. Tentu kamu merasa puas ketika karya tulis kamu menjadi buku best seller, desain baju kamu laris bak kacang goreng, atau band kamu kini udah bisa menyaingi kesuksesan Changcuters. Siapa yang tidak bangga? Ide adalah sesuatu yang mahal, bung. Kreativitas tidak bisa diperdagangkan begitu saja. Kreativitas akan kita benih jika “hobi” kita memupuknya.

Banyak media yang bisa kita gunakan untuk memupuk kreativitas kita. Menulis di blog, menampilkan karya di deviantart, menaruh lagu di situs-situs musik, bikin distro kecil-kecilan, dan masih banyak lagi. Bahkan fenomena hobi kreatif ini sudah mulai tren dalam 5 tahun belakangan. Munculnya kreativitas-kreativitas anak muda jadi indikator. Istilah ekonomi kreatif pun muncul.

Dalam artikel di blog-nya, pakar dunia ekonomi, Seth Godin menulis “Welcome to the hobby economy”. Inilah saatnya di mana hobi bisa menjadi suatu karya produktif, kreatif, dan ekonomik alias bisa menghasilkan duit! Menurut Godin, hobby economy memang berawal dari sikap untuk memuaskan diri dan bukan sebagai nilai komersil. Meski kemudian dari hobi kemudian bisa menghasilkan uang yang signifikan, kalau menurut istilah majalah Tempo disebut dengan “hobinomik”.

Lihatlah sekarang. Hobinomik kini menggurita. Anak muda sudah banyak berkarya. Anak SMP sudah mulai banyak bikin film indie. Anak SMU udah bikin distro. Anak kuliah udah berpenghasilan lewat karya desain atau hasil manggung ngeband.
Salam kreatif!

ketika kehidupan itu dirampas

2008-12-08T08:47:00.000-08:00

Dewasa ini internet tidak lagi dianggap komputer berkabel semata, bagi sebagian orang internet kini dianggap sebagai “kehidupan”.

agaimana rasanya jika “kehidupan” itu dirampas? Jawabannya, tentu sangat tidak enak. Hal yang sama dialami oleh Gembi (23 tahun) yang merasa “kehidupannya” dirampas ketika keluarnya peraturan pemerintah soal pelarangan situs-situs yaitu Youtube, Myspace, Multiply, Rapidshare, Metacafe, Liveleak, dan Themoviefitna.com. Ia bingung bukan kepalang. Peraturan tersebut tentu membuatnya kecewa karena beberapa situs tersebut merupakan situs-situs favoritnya. Ia merasa internet sudah menjadi pilihan menarik untuk mengisi waktu dan terlibat banyak dalam ruang yang disajikan dunia maya tersebut.

“Gue ngabisin waktu buat internet bisa sampai enam jam per hari. Malah jika kondisinya memungkinkan dan tidak sibuk, bisa lebih dari itu,” ujar Gembi. Maka bisa dihitung jika orang-orang yang termasuk internet freak seperti Gembi ini rela meluangkan waktu 42 jam dalam seminggu untuk berkorelasi di dunia maya. Menurut Gembi, dari internet ia bisa mendapatkan banyak hal. Kebiasaanya paling umum yaitu berkorespondensi lewat situs-situs social networking baik Myspace maupun Multiply, mencari informasi lewat situs berita, blog, maupun, milis, hingga mengunduh lagu-lagu lewat situs-situs sharing music macam Rapidshare, Metacafe, hingga Liveleak.

Seperti halnya Gembi, banyak orang yang sudah merasa tidak bisa lepas dengan yang namanya internet dalam kehidupannya sehari-hari. Internet sudah lebih dari sekedar candu tapi sudah merasuk lebih ke dalam dan menjadi gaya hidup tersendiri. Situs-situs social networking macam Myspace, Friendster, Multiply, atau Facebook sudah kian popular di kalangan anak muda.

Tak terkecuali bagi para musisi, internet pun sudah menjadi media menarik buat berpromosi. Situs-situs seperti Myspace, Multiply, dan Youtube menawarkan jutaan fitur menarik agar musik mereka bisa dikenal tanpa ada batasan jarak, waktu, gender, usia, hingga daerah. Internet, buat para musisi, adalah ladang untuk berkreativitas.

Oleh karena itu, ketika ada keluarnya peraturan pemerintah soal pemblokiran beberapa situs tersebut, kalangan musisi kelabakan. Myspace, salah satu situs yang diblokir, menurut majalah Rolling Stone Indonesia, telah menjadi situs favorit para musisi untuk berpromosi. Lebih dari sejuta musisi telah gabung dengan situs social networking tersebut.

Gembi yang bekerja sebagai editor sebuah newsletter musik bernama Wasted Rockers dan memiliki sebuah band free-jazz bernama Sungsang Lebam Telak, menganggap internet berjasa besar akan keberlansungan karir bandnya.

“Tiap kali gue online pasti gue buka situs-situs kayak Myspace, Multiply, Youtube, dan Rapidshare,” ujar Gembi. “Apalagi gue juga kan punya media musik, jadi gue suka menemukan musik-musik keren buat gue resensi dari situs-situs tersebut. Selain itu, band gue juga bisa dirilis albumnya di Perancis yah berkat Myspace juga. Makanya kok aneh yah jika Myspace diblokir dan dianggap berbahaya?” pelan Gembi lirih. Bahkan sebuah band grindcore asal Jakarta yang sedang naik daun, Dead Vertical, dalam salah satu wawancaranya di situs indogrind.blogspot.com, menyebut “Myspace sangat berperan untuk media promosi dan komunikasi antar band dan komunitas (scene)..kalo sampai diblokir, berarti pemerintah kita sangat naïf, karena media ini bukan media yang berbahaya. Justru sangat membantu band-band serta seniman-seniman lainnya,” ujar mereka.

Kekecewaan seperti ini tak hanya tampak pada Gembi dan Dead Vertical semata, hal serupa pun dialami oleh Felix Dass, manajer band indie-pop asal Jakarta Ballads of The Cliché. Ia yang sering mempromosikan bandnya di milis maupun Multiply, begitu marah ketika tahu alamat multiply tempat ia biasa menuangkan uneg-uneg tulisannya, diblokir pemerintah dan dianggap situs berbahaya. Bahkan di alamat Multiply miliknya (www.pelukislangit.multiply.com) bisa ditemukan seberapa marahnya dia terhadap kebijakan pemerintah ketika Multiply dianggap situs berbahaya dan diblokir. Ia merasa kreativitas telah terpasung dalam sudut pandang yang sempit.

Efek Film Fitna

Latar belakang tindakan reaktif pemerintah dengan memblokir situs-situs tersebut berawal dari film Fitna yang takut menyebarluaskan isu yang tidak sedap di kalangan masyarakat Indonesia. Film Fitna yang dianggap menyudutkan agama Islam ditakutkan akan memancing reaksi emosionil warga mayoritas muslim ini.

Film Fitna yang selama ini menyebar di situs-situs internet seperti Youtube, Multiply, Rapidshare, Metacafe, dan Liveleak mengundang tindakan pemerintah lewat Menteri Komunikasi dan Informasi (Menkominfo), M. Nuh mengeluarkan Surat Menteri Komunikasi dan Informatika No. 84/M-KOMINFO/04/08 pada tanggal 2 April 2008 perihal Pemblokiran Situs dan Blog yang memuat film Fitna.

Pro dan kontra pun berguliran soal keputusan tersebut. Rencana Pemerintah untuk melakukan pemblokiran terhadap situs-situs tersebut telah mengundang berbagai macam reaksi dari berbagai pihak. Mulai dari para pengamat hingga pelaku bisnis di dunia maya, masing-masing mempunyai pendapat tersendiri yang tentunya juga didasarkan atas kepentingan dan latar belakang masing-masing.

Mulai dari segi bisnis hingga kreativitas banyak orang merasa dirugikan. Menurut situs suryalive.com, APJII (Asosiasi Penyelenggara Jasa Internet Indonesia) menuntut tindakan pemerintah karena usahanya merugi. Kemudian beredar petisi (www.petitiononline.com) yang menuntut agar kebijakan pemblokiran tersebut dicabut karena dianggap sebagai pembodohan nasional. Bahkan pakar telematika Roy Suryo dalam sebuah media menentang kebijakan pemerintah tersebut. Apalagi isu yang berkembang Roy Suryo disinyalir mendukung tindakan pemerintah dan memusuhi para blogger yang notabene berkreasi lewat internet.

"Supaya tidak ada miss, saya sampaikan bahwa saya justru menentang penutupan membabi-buta hanya gara-gara konten Fitna," kata pengamat telematika Roy Suryo yang dengan opininya ini menepis anggapan miring terhadap para blogger tersebut.

Menurut Gembi, tindakan over-reaktif pemerintah ini dianggap sebagai tindakan yang tergesa-gesa dan dangkal. Apalagi tidak mengindahkan efek yang bakal terjadi di masyarakat setelah situs-situs tersebut diblokir. Internet merupakan sarana informasi yang global dan memiliki sisi negatif dan positif. Menurutnya, tidaklah tepat melakukan pemblokiran sebuah situs yang sangat banyak mengandung informasi dan terbukti membantu para pengguna internet, hanya karena penyebaran sebuah informasi dari orang yang tidak bertanggung jawab.

“Yah, tindakan pemerintah itu sama aja kayak membunuh tikus dengan membakar lumbung. Kenapa tidak tikusnya aja yang ditangkap? Kenapa gak film Fitna-nya doang yang diblokir, kok ini bisa sampai beberapa situs keseluruhan yang diblokir. Kan kasihan buat orang-orang yang memanfaatkan internet untuk mencari informasi dan berkreativitas. Pemerintah di satu sisi aja masih belum becus untuk ngurusin hal sepele kayak gini,” kata Gembi berapi-api.

Mungkin masih banyak Gembi-Gembi lainnya yang menyuarakan opini yang sama terhadap pemerintah. Menariknya orang-orang yang memiliki “kehidupan” di dunia maya ini akan turun lansung ke “dunia nyata” dan menggugat pemerintah jika kebijakan pemblokiran ini dilansungkan secara permanen, seperti dilihat dalam petisi para “korban” ini. Mereka beropini hampir tipikal. Semua mengeluhkan akan adanya pengekangan kreativitas dan menganggap pemblokiran tersebut sebagai pembodohan massal.

Kreativitas Bentuk Baru

Bagi musisi, kehidupan mereka sudah tidak bisa dilepaskan dengan yang namanya internet. Dunia maya itu sudah melebur melebihi tampilan yang semata ada di layar monitor saja. Fakta menuliskan bahwa musisi-musisi Indonesia berjasa besar akan adanya akses internet dalam keberlansungan karir mereka. Internet lewat fasilitas social networking bisa menjalin relasi lintas budaya secara masif dan general.

Contohnya, indie label asal Bandung yaitu FFWD Records bisa merilis album Club 8 asal Swedia karena interaksi lewat Myspace, The S.I.G..T. (band rock n roll asal Bandung) bisa dirilis di Australia berkat musik mereka yang bisa didengar lewat Myspace. Bahkan Mocca, Goodnight Electric, hingga Ballads of the Cliché bisa manggung di luar negeri berkat perantara internet dan komunikasi via social networking. Baru-baru ini, band pop asal Jakarta White Shoes and The Couples Company bahkan ikut dalam Festival SXSW di Texas berkat jasa Myspace pula. Itulah beberapa prestasi yang mengagumkan hasil kreasi anak negeri.

Gembi menuturkan bahwa internet bagi para musisi dipandang sebagai kreativitas dalam bentuk baru. Semua bisa dilakukan lewat layanan dunia maya, bahkan semua bisa dikendalikan hanya lewat depan monitor tanpa perlu terlibat langsung ke jalanan sebagaimana mestinya. Inilah era di mana potensi berkreativitas justru ditentukan melalui mouse dan layar monitor.

“ Semua masih ada alternatifnya. Internet masih bisa dijadikan ‘senjata’ dalam mengekspresikan kreativitas. Salah satunya, karena gue udah malas dengan referensi video klip yang ada di MTV, maka pilihannya gue lebih milih nonton di Youtube. Bahkan video karya kamu pun bisa tayang di sini dan ditonton oleh jutaan orang. Makanya potensi-potensi kreativitas kayak gini yang seharusnya dimaksimalkan. Penyebaran internet di wilayah Indonesia saja belum merata dengan benar. Banyak teman-teman kita yang belum bisa menikmati internet. Dengan pembekalan informasi, edukasi, dan potensi kreativitas, sudah selayaknya pemerintah bisa mengakomodir dengan tepat,” ujar Gembi panjang lebar.

Meski merasa tidak dirugikan secara materiill, orang-orang seperti Gembi lebih merasakan kekecewaan yang dalam. Dibalik rasa kecewa yang sudah muncul, kekhawatiran mereka lenyap sudah ketika pemblokiran tersebut hanya berlangsung dalam beberapa hari saja. Seperti menjadi pembelajaran bagi pemerintah yang muncul akibat kebijakan sembrono ini.

Mereka yang sudah memiliki “kehidupan” dalam dunia maya sudah terlanjur tercebur dalam kenikmatan yang disajikan dalam ruang 17 inch tersebut. Dibalik sisi negatif macam situs porno yang sekarang sedang menjadi tugas pemerintah untuk memblokirnya, internet juga menyimpan cerita dalam bentuk yang edukatif dan positif. Semua justru dikembalikan pada sisi personal si pemakai.

***

McMouse, Aksi Para Pencuri Di Rumah Makan Cepat Saji

2008-02-13T01:44:00.000-08:00

Di Rumah Makan Cepat Saji (Fast Food) aksi para pencuri ini mulai menancapkan taji. Bagaimana intrik dan permainan hukum mulai menjadi “makanan” sehari-hari mereka. Mereka melanggar aturan perusahaan hingga dianggap sebagai gerakan anti-kapitalis, sampai tindakan mereka yang dianggap sebagai Robin Hood Era Modern.

alam film Ocean’s Eleven, sekelompok orang terlihat sedang membuat rencana pencurian besar-besaran pada sebuah kasino. Aksi mereka terlihat matang. Sekelompok berjumlah sebelas orang itu tampak memainkan perannya masing-masing. Ada yang berpura-pura sebagai pekerja kasino hingga ada yang menjadi rival judi. Ulah mereka memang tidak tangung-tanggung, jutaan dollar berhasil mereka gondol berkat trik pencurian diam-diam dan terlihat begitu lihai.

Ibarat dalam film Ocean’s Eleven di atas, sekelompok orang di sebuah restoran cepat saji (fast food) ternama yaitu McDonald’s pun sedang melakukan rencana pencurian. Seperti halnya dalam film, aksi sekelompok pekerja ini pun memiliki planning atau rencana rapi untuk mencuri. Masing-masing memiliki tugasnya. Ada yang berperan menutupi kamera, menyembunyikan produk, hingga menyelundupkan uang di kasir. Aksi kelompok tersebut tak kalah menegangkan dengan aksi dalam film Ocean’s Eleven. Uniknya yang mencuri itu bukanlah orang luar McDonald’s itu sendiri, melainkan orang dalam yaitu pegawainya sendiri..

Aksi para pekerja dalam salah satu restoran fast food ternama di

Indonesia

tersebut memang tidak begitu tampak jika kita perhatikan. Meskipun fenomena seperti ini sudah lama sering ditemui. Aksi sekelompok pekerja McDonald’s yang mencuri entah itu uang atau produk di tempat McD mereka sendiri memang bisa dikatakan “oknum” pegawai yang melakukan aksi kriminalitas.

Itulah dia aksi para McMouse. Tak ada istilah khusus memang untuk para pegawai yang melakukan pencurian di McDonald’s tersebut. Salah seorang dari kelompok tersebut berinisial D (30 tahun) mengakui untuk melakukan pencurian memerlukan tata rencana yang rapi. Teamwork antar sesama mesti baik. Mungkin kalau bisa dianalogikan, tindakan para McMouse ini sama dengan tindakan oknum pemerintah yang melakukan tindakan pencurian atau korupsi.

“Seperti film Ocean Eleven, harus melakukan planning atau rencana yang rapi untuk mencuri. Masing-masing McMouse memiliki tugas masing-masing. Jadi teamwork harus baik.,” ujar D ketika menjelaskan detail dan kronologis aksi yang sering dilakukan bersama rekan-rekan sesama pegawai. “Rasa takut sih selalu ada, rasanya manusiawi berbuat salah dan takut ketahuan,” lanjutnya.

Seperti yang diakui oleh D, istilah McMouse bukanlah suatu istilah resmi. Ada yang menyebut aksi pencurian tersebut dengan oknum atau malah hingga sebutan “tukang cheating”. Tak ada istilah baku atas tindakan kriminal seperti ini. Bisa saja tindakan pencurian para pegawai McD di belahan dunia lain menggunakan nama yang berbeda-beda.

Menurut majalah Ripple Magazine edisi 2 tahun 2000 menyebutkan McMouse adalah sebutan untuk para pekerja McD yang mengambil produk (istilah McD untuk makanan yang mereka jual), hingga mencuri uang di McD sendiri. Lazimnya yang senantiasa menggunakan istilah McMouse ini adalah sekelompok komunitas underground punk/hardcore yang memandang McDonald’s sebagai sebuah perusahaan korporat besar atau kapitalis. Dalam sebuah zines bernama Submissive Riot: Non profit anarcho newsletterPUNX!, menyebutkan McMouse adalah sebutan para pekerja di McDonald's yang sifatnya mengambil kembali sebagian kekayaan yang diterima McDonald's. McMouse melakukan hal tersebut sebagai ganti dari hak yang seharusnya mereka dapatkan. Aksi McMouse tersebut sebenarnya merugikan perusahaan tetapi kerugian perusahaan tersebut tidak seberapa dibandingkan dengan kerugian para pekerjanya.

“McMouse sendiri diambil dari awalan kata McDonald’s (McD) dan Mouse atau tikus merupakan hewan yang menggerogoti properti milik seseorang. Jadi McMouse adalah seseorang yang mengambil properti perusahaan baik itu berupa uang, barang , atau produk,” kata D menjelaskan tentang istilah McMouse. Ia menganalogikan bahwa tindakannya itu ibarat tikus. Seperti yang kita tahu tikus seringkali menggerogoti properti tuan rumah seperti kursi atau meja. Hal sama pun dilakukan oleh para McMouse, hanya saja mereka menggorogoti properti McD tersebut seperti produk dan uang.

D mengakui bahwa bukan tidak mungkin fenomena McMouse ini terjadi pula di restoran fast food lain atau rumah makan lain. Mungkin saja istilahnya juga beda-beda. Namun, selama ini McMouse hanya berupa istilah saja. Atau apakah nama McMouse ini dikenal sebagai di negara lain selain

Indonesia

. “Saya tidak yakin di luar negeri namanya McMouse juga, tapi pasti ada perilaku seperti McMouse di luar negeri,” ujarnya.

***

D sudah mulai bekerja di McDonald’s sejak tahun 2000. Pada awalnya ia tidak mengetahui apa itu istilah McMouse, tapi ia mengaku dapat menangkap pengertian karena banyak pegawai sebelumnya yang melakukan tindakan pencurian. Baru sekitar tahun 2001, ia mulai mengerti istilah pencurian ini dinamakan dengan McMouse.

“Saya tahu istilah McMouse ini dari suatu komunitas yang diluar McDonald’s yaitu istilah yang digunakan oleh komunitas punk/hardcore underground. Di McD sendiri disebutnya bukan McMouse, mungkin saja garong (pencuri) atau oknum,” ujarnya menjelaskan. “Namun, dalam komunitas tersebut memandang McDonald’s sebagai perusahaan kapitalis. Berhubung saya kenal istilah McMouse ini dari komunitas punk/hardcore, saya memandang McD sebagai perusahaan kapitalis.”

Dalam komunitas tersebut menjelaskan bahwa tindakan McMouse tersebut sebagai tindakan counter-culture atau budaya perlawanan akan korporasi McDonald’s. Terutama mengenai masalah hak kerja hingga ekploitasi. Seperti yang kita tahu McD adalah salah satu fast-food ternama di dunia dan sudah memiliki cabang di mana-mana seperti di Beijing, Moskow, Tokyo, hingga Bandung. Bahkan ikon McD saja, si badut Ronald McDonald’s terpilih sebagai tokoh yang paling diingat dalam dunia periklanan, mengalahkan ikon si gendut Michelin-man dan Marlboro-man. Ini membuktikan McDonald’s sendiri sudah menjadi bagian dari masyarakat sekarang khususnya urban culture.

Ia menjelaskan lebih lanjut bahwa para McMouse memang bukan hanya berasal dari komunitas punk/hardcore saja. Ia memandang soal aksi gerakan kapitalis/ non-kapitalis, bagaimana pelaku memposisikan dirinya, kalau misalnya pelaku berasal dari komunitas tersebut tentunya akan mengandung unsur anti-kapitalis tersebut. Tetapi pelaku biasanya tidak memperlihatkan unsur seperti itu.

“Setelah dua tahun bekerja, saya baru memulai kegiatan McMouse, soalnya saya pernah bekerja di counter McD yang 80 persen karyawannya melakukan kegiatan McMouse semua alias pada mencuri properti McD semua, “ ujar D menjelaskan tentang bagaimana keterlibatannya dan awal mula ia mencuri. “ Otomatis bila saya tidak melakukan kegiatan pencurian tersebut saya bisa dianggap mata-mata manajemen oleh rekan kerja, dan saya tidak mau dianggap seperti itu. Jadi akhirnya saya mulai mencoba melakukan kegiatan tersebut dan ternyata fun juga setelah mencoba.Yah menggerogoti sedikit demi sedikit toh McD-nya tidak akan terasa keambil. Seperti tikus yang menggerogoti kursi, kan tikus tidak mungkin langsung habis menggerogoti kursi itu langsung. Pasti pelan-pelan dulu. Biasanya kerugian baru terasa setelah 1 tahun.”

Dalam melakukan aksinya para McMouse tidak bisa sembarangan. Seperti yang dijelaskan oleh D, bahwa gerai McDonald’s yang paling ramai biasanya yang paling mudah dicuri. D yang bekerja di salah satu gerai McD di persimpangan jalan Dago ini mengaku biasanya gerai yang ramai selalu memiliki pendapatan yang besar, sehingga pencurian pun tidak akan terasa kehilangan terlalu banyak karena ketutupi oleh pendapatan besar sehingga resiko ketahuan bisa lebih minimal. Sebaliknya jika gerai McDonald’s sepi yang diambil, dengan banyaknya pencurian maka resiko ketahuan kehilangan akibat pencurian pun akan mudah diketahui pihak manajemen.

Agar resiko tidak ketahuan oleh manajemen, para McMouse selalu menghitung terlebih dahulu kerugian pendapatan hari sebelumnya di salah satu gerai McDonald’s. Misalnya, kerugian dalam satu hari mencapai Rp.2 juta. Jumlah kerugian tersebut mesti bisa ditutup dengan pendapatan hari ini, contohnya dengan memasukkan target pendapatan sekitar 30 juta. Langkah berikutnya setelah target pendapatan menutupi kerugian hari sebelumnya. Si McMouse melakukan pencurian lagi sesuai dengan nominal kerugian sebelumnya yaitu Rp. 2 juta. Nominal kehilangan baru itulah yang diambil oleh McMouse. Begitu seterusnya sampai terjadi titik temu. Biasanya titik temu antara kerugian tersebut diketahui saat perhitungan keuntungan perbulan. Akan tetapi hal tersebut bukan jadi masalah apabila keuntungan yang didapat McD jauh lebih besar dari kehilangan atau kerugiannya. Misalkan, kerugian yang diambil akibat tindakan McMouse dengan jumlah nominal sekitar 80 juta akan ketutup jika pendapatan dalam salah satu gerai McDonald’s tersebut mencapai ratusan juta atau malah milliar rupiah. Jadi McMouse harus dilakukan di gerai toko yang ramai atau banyak pengunjung. McMouse ini beraksi mengikuti pasar, gerai toko yang kurang ramai akan mengurangi kuantitas yang bisa diambil si McMouse tersebut dalam mencuri.

Ketika beraksi McMouse biasa berkelompok. Minimal tiga atau empat orang. Biasanya dilakukan berkelompok seperti ini untuk menghindari resiko, selain agar koordinasi saat praktek pencurian bisa lebih lancar. Biasanya, pada saat beraksi dibagi empat. Ada yang mengawasi di depan kasir (counter), yang mengawasi bagian belakang dapur (kitchen), kemudian ada juga yang berperan menjadi seorang PC (orang yang menyampaikan pesanan dari kasir ke dapur), dan terakhir seorang yang berada di pinggir mesti mengawasi keadaan gerai ketika supervisor berada dan mengawasi kamera. Para McMouse bergerak ketika kamera mati atau bergerak ke arah lain. Dan momen-momen seperti itulah yang dinantikan para McMouse.

“Mencuri sendirian juga bisa tetapi resikonya sangat besar, saya pernah melakukan sendiri tapi pada akhirnya balik lagi berkelompok, karena lebih aman,” ujar D. “Tapi kalo ruginya mencuri secara berkelompok, duit hasil curian dibagi-bagi, dan di habiskan dengan cara masing-masing, tapi terkadang ada McMouse di dalam McMouse. Jadi curang dengan mengambil bagian lebih banyak dari yang lain,” lanjutnya.

***

Berbicara tentang pencurian McMouse tentu tak bisa dilepaskan dengan yang namanya peraturan. Bagi karyawan yang melanggar peraturan perusahaan memang bisa diberikan eksekusi kesalahan seperti itu diberikan surat pernyataan, skorsing, dikeluarkan, atau malah paling parah dijerat dengan hukum pidana. Bentuk-bentuk hukuman seperti itu tentu menjadi aturan standar berbagai perusahaan.

Begitupula dengan McDonald’s. Layaknya sebagai sebuah perusahaan besar, tentu saja mereka memiliki aturan-aturan hukum yang jelas mengenai ketertiban para karyawannya. Buat karyawan yang melanggar aturan tentu saja menerima hukuman yang berarti. Reggie, Manajer McDonald’s cabang Dago, ketika dihubungi via pesan pendek menjelaskan tentang aturan hukum terhadap para McMouse. Ia sempat bertanya balik dan tidak mengenal apa itu istilah McMouse. Namun, setelah menyebut dengan istilah “tukang cheating” atau menjelaskan tentang perilaku karyawan yang suka mencuri uang dan produk, baru ia mengerti. Ini membuktikan bahwa McMouse memang bukan istilah umum yang dikenal di kalangan McD sendiri. Kalangan pegawai lebih menyebutnya pada oknum.

Reggie menjelaskan ada langkah-langkah atau aturan terhadap para karyawan yang melanggar. Untuk kasus McMouse seperti ini, langkah pertama yang biasa diambil oleh pihak manajemen biasanya mencari fakta terlebih dahulu. Apa benar karyawan tersebut telah mencuri, terus siapa saja yang terlibat, terus berapa sih nominal yang dicurinya, dsb. Setelah ada fakta, lalu langkah selanjutnya dengan melakukan analisa dan juga rencana soal eksekusi yang bakal diberikan. Kalau fakta itu benar manajemen biasanya bertindak tegas. Langkah terakhir tentu saja dengan memberikan eksekusi. Biasanya eksekusi di bagi dalam eksekusi kelas ringan seperti diberi surat peringatan dan eksekusi kelas berat seperti dikeluarkan atau malah sudah berurusan dengan hukuman pidana. Karena menurut Reggie, mau tidak mau kelakuan pencurian seperti ini sudah termasuk dalam tindakan kriminal.

“Ada sih peraturan di McDonald’s soal larangan karyawan tidak boleh sama sekali mencuri atau mengambil properti seperti produk atau uang. Peraturannya masih terbilang umum lah, yang parahnya kalo ketahuan mencuri, bisa di bawa ke polisi,” kata D menjelaskan. Malah bukan tidak mungkin justru ada kerjasama antara pelaku McMouse dengan oknum manajemen itu sendiri. “Saya pernah ketahuan, tetapi manajer menutup-nutupi kejadian tersebut. Tapi mereka menjadikan saya TO (Target Operasi). Benar-benar posisi yang tidak aman”.

“Mereka terkadang membuat strategi untuk menangkap basah, soalnya kalau mereka tahu lalu menuduh tapi tidak punya bukti, si McMouse bisa menuduh balik sebagai fitnah. Mereka (para pihak manajemen) selalu berupaya untuk mencari cara agar McMouse tertangkap basah. Tapi sekarang loyalitas manajer sendiri sekarang sudah tidak ada, jadi terkadang karyawan bisa melakukan McMouse padahal manajer tahu. Tapi tetap ada prosedurnya, bahkan manajernya sendiri terkadang melakukan McMouse itu sendiri, meski itu tidak banyak”, ujar D panjang lebar.

Reggie menjelaskan soal langkah preventif agar perilaku McMouse ini tidak begitu merugikan manajemen. Maka untuk itu dibuatlah aturan-aturan dasar yang mengikat.Aturan yang paling penting yaitu dengan memperketat prosedur pengamanan di restoran terhadap cash (uang) atau produk. Minimal dengan melakukan pengawasan terhadap pegawai yang saksama dengan azas pra duga tak bersalah.

“Alasan saya melakukan pencurian disamping untuk uang tambahan juga atas dasar rasa iseng atau fun aja. McD merupakan perusahaan yang sangat besar dan ada diseluruh dunia. Kalau perusahaannya tidak sebesar itu, mungkin saya juga tidak akan melakukan pencurian, jadi balik lagi, jadi memang saya tidak menyukai kapitalisme. McD menekan karyawan agar karyawan merasa tidak betah bekerja di McD,” ujar D panjang lebar.

Ia menjelaskan tentang sistem dan aturan manajemen. Menurutnya, pihak manajemen dinilai terlalu menekan kesejahteraan karyawan dan hak karyawan. “contohnya dulu saat jam istirahat diberikan makan produk McD, sekarang karyawan harus membeli dengan uang sendiri. Selain itu, gaji mandeg, gaji dipotong, jadi kepikiran untuk mencuri untuk uang tambahan,” tegasnya.

Sementara itu kenapa tidak memilih keluar dan mencari kerja yang lain, menjadi buah simalakama tersendiri. Istilahnya “mati segan hidup pun tak mau”. Untuk aturan PHK, karyawan lebih dari lima tahun bila dikeluarkan atau PHK oleh perusahaan bisa mendapatkan pesangon sekitar belasan hingga puluhan juta rupiah. Tetapi bila karyawan itu mengundurkan diri atau resign, maka karyawan tersebut tidak mendapatkan uang sepeser pun dan hal itu bukan merupakan tanggung jawab perusahaan. Aturan seperti itu lah yang dinilai memberatkan karyawan yang akan keluar. Karena jika mereka resign dengan sendirinya, mereka bakal tidak mendapatkan uang pesangon sepeser pun. Oleh karena itu sistem manajemen perusahaan yang sekarang berpikir bagaimana cara agar tidak mengeluarkan uang untuk membayar pesangon karyawan dengan cara memberatkan sistem atau aturan terhadap karyawan agar tidak betah dan akhirnya mengundurkan diri.

“Dikeluarkan dengan cara pelaku harus resign, itu yang paling memberatkan saya untuk keluar, soalnya nanti gak dapat duit pesangon,” lanjut D.

***

Pakar Sosiolog dan Hukum lulusan UGM yang juga staf pengajar Universitas Nusa Cendana (UNDANA), Hotlief Arkhy menyatakan tindakan para McMouse tersebut sebagai tindakan menyimpang di mana para pekerja di McDonald’s tidak mengikuti aturan yang berlaku. Apapun alasannya entah itu alasan aturan manajemen atau tindakan perusahaan mengatasi kelebihan stock dengan cara memasukan burger, daging, dan nasi kedalam sebuah karung plastik lalu menyiramnya dengan air sehingga makanan tersebut tidak dapat dimakan lagi dan kemudian dibuang, McMouse menganggap lebih baik makanan sisa itu dicuri kemudian dimakan daripada dibuang. Walaupun menurut McMouse benar, Arkhy menambahkan jika dilihat dari berbagai aspek tindakan, mereka tetap menyalahi aturan. Mungkin saja ada pertimpangan khusus mengapa perusahaan melakukan hal tersebut seperti pertimbangan ekonomis, jika makanan itu dibagi begitu saja maka keinginan membeli dari para pekerja tidak ada lagi sehingga merugikan perusahaan.

“Ini adalah suatu anomi atau kekaburan nilai dimana seseorang mentiadakan aturan dan nilai karena menganggap aturan dan nilai tersebut tidak mengakomodir kepentingannya sendiri”, ujar Arkhy. Ia melanjutkan bahwa orang-orang yang berpotensi melakukan tindakan McMouse adalah orang-orang yang tidak peduli terhadap aturan dan nilai yang ada.

***

Tak semua penjahat itu bejad. Beberapa McMouse dibalik semua kontroversinya, dianggap memiliki rasa sosial yang tinggi. Dalam kisah klasik, Robin Hood digambarkan dengan seorang penjahat budiman. Ia mencuri untuk kemudian barang curiannya itu dibagikan ke fakir miskin didaerahnya. Ia mencuri karena rakyat mesti mendapatkan apa yang menjadi hak mereka akibat kesewenang-wenangan Sheriff Nottingham. Dalam konteks tersebut. Zaman sekarang McMouse bisa dianggap sebagai “Robin Hood Era Modern”. Dengan prinsip, daripada makanan lebih baik diberikan kepada yang membutuhkan daripada dibuang, beberapa McMouse dengan tindakan sosialnya kadang memberikan makanan pada fakir miskin di sekitar gerai toko yang memang membutuhkan.

Biasanya produk-produk yang diberikan oleh para McMouse pada fakir miskin baik itu berupa uang, produk mainan, hingga makanan. Untuk makanan, ada istilah yang disebut waste. Dulu ada semacam laporan tentang waste (produk yang terbuang) agar produk tidak terbuang percuma. Produk Waste tersebut dicatat dan lalu dilaporkan tentang seberapa besar kerugian yang ditanggung. Namun, sekarang McDonald’s memiliki sistem agar waste tersebut tidak terbuang percuma saja. Sistemnya yaitu dengan cara pesan langsung jadi. Jadi sekarang sistem order customer lalu pihak dapur membuat makanannya, tidak mengandalkan stock makanan yang ada seperti dulu.

“Terkadang saya juga bingung, karena ini duit “panas”, jadi ada rasa takut juga dalam menggunakan duit tersebut, jadi ya dibagi-bagikan saja kepada pengemis, pengamen, atau fakir miskin. Terkadang ada pengamen yang meminta makanan, ya langsung saja dikasih,” kata D yang pada “awal karir” McMouse-nya seringkali memberi produk pada fakir miskin. Meski ia mengaku kadangkala saja melakukan gerakan “Robin Hood” tersebut, “kalau istirahat atau jam pulang kerja saya mau ke mini market, baru saya ngasih ke pengamen atau pengemis sambil lewat,” lanjutnya. Namun, menurutnya untuk masalah seperti ini tergantung keputusan personal pelaku McMouse itu sendiri. Ada yang memang mencuri untuk niat memberi ke fakir miskin, ada juga yang mencuri untuk dikonsumsi pribadi.

Meski banyak yang menganggap tindakan mencuri itu merupakan tindakan melanggar hukum, ia menganggap bahwa tindakan McMouse yang mencuri untuk kemudian dikasih pada fakir miskin sebagai suatu langkah sosial yang heroik. “McMouse yang suka ngasih ke fakir miskin itu tindakan heroik. Saya pikir di

Indonesia

masih banyak orang miskin, jadi daripada di buang-buang lebih baik untuk membantu orang lain yang membutuhkan.”

***

Para McMouse masih tetap beraksi. Mereka tidak mengindahkan aturan hukum yang berlaku dan tetap “bemain-main” demi keuntungan yang mereka peroleh. Mereka masih diam dibalik meja kasir dan tetap menebar senyuman agar konsumen datang dan membeli makanan. Dibalik semua itu terdapat area abu-abu yang menjadi “kehidupan lain” mereka. Ada yang mencuri demi kepentingan pribadi, ada yang mencuri karena rasa sosial yang tinggi, dan ada pula yang mencuri karena rasa iseng semata. Kehidupan lain yang tak mudah terkuak hanya lewat berdiri di depan meja kasir semata.

“Sistem pencurian ini sebenarnya gampang saja untuk diketahui. Tradisi mencuri seperti ini sudah turun temurun sebelumnya. Jadi senior melihat junior atau orang yang baru bekerja di McDonald’s tersebut apakah berpotensi untuk mencuri atau tidak. Lalu diajak dan diajarkan deh, “ ujar D menutup pembicaraan.

***

You’ve Gotta Sectarianism

2007-11-01T22:16:00.000-07:00

Sekte Kiamat (Bandung) & Sekte Jemaat Tahta Suci Kerajaan Eden (Jakarta)- Indonesia

Hohoho… tentu sekte-sekte ini masih segar di ingatan kita semua. Bahkan persoalan sekte ini menjadi issue nasional hingga pemerintah, departemen agama, para ulama turun tangan. Apa mungkin orang-orang Indonesia masih terlalu percaya dengan hal-hal bersifat spiritualis. Sekte yang saya bicarakan di sini memang semuanya masih menyangkut perihal agama dan transendensial. Contoh yang paling menarik adalah dua kasus Sekte Kiamat di Bandung dan Sekte Jemaat Tahta Suci Kerajaan Eden di Jakarta. Pada kasus "Sekte Kiamat" pimpinan Pendeta Mangapin Sibuea yang mempercayai akan terjadi kiamat tanggal 10 November 2003 lalu eh aparat datang Kiamat pun usai. Dan nyatanya gak terjadi kiamat apapun. Sementara pada kasus Sekte Jemaat Tahta Suci Kerajaan Eden pimpinan Lia Aminudin, sang pemimpin mengaku sebagai Imam Mahdi atau Malaikat Jibril.

Saat itu, Lia Aminudin tak hanya mengaku sebagai Imam Mahdi, Lia juga membaiat anaknya yang bernama Ahmad Mukti sebagai Nabi Isa. Perjalanan Lia Aminudin telah dituangkannya ke dalam sebuah buku berjudul “Perkenankan Aku Menjelaskan Sebuah Takdir”. Dalam buku itu dikisahkan pengembaraannya bersama Jibril, plus kesaksian para pengikutnya. Sayang, kisah terjang Lia Eden terendus polisi dan dikenakan hukuman karena melanggar pasal pasal 154 KUHP sehingga ia bersama 32 pengikutnya ditahan di Mapolda Metro Jaya.

Ripple’s Comment:

Who can’t predict the doomsday? Fool…

Sekte Raelian- Perancis

Fakta-fakta menarik seputar sekte Raelian:

- Kloning manusia: kloning adalah jalan menuju keabadian, suatu hidup tanpa kematian.

- Pandangan kelompok itu bertepatan dengan pengumuman Clonaid, perusahaan yang dibiayai oleh sekte tersebut, mereka mengklaim telah berhasil memproduksi seorang bayi perempuan sehat berbobot 3,2 kg yang oleh para ilmuwan penciptanya dinamai Eva (atau Hawa dalam bahasa Indonesia), yang dihasilkan dari DNA sel kulit milik seorang perempuan Amerika berusia 31 tahun.

- Memang belum ada bukti yang diperlihatkan mengenai bayi perempuan ini, sementara itu para ilmuwan di berbagai penjuru dunia menanggapi hal ini dengan skeptis. Namun CEO Clonaid, yang juga uskup sekte Raelian, menjanjikan akan memperlihatkan bukti-bukti genetis ini dalam waktu 10 hari.

- Menurut kelompok ini, mengkloning manusia merupakan inti ajaran Raelian yang mempercayai bahwa manusia adalah ”ciptaan sains” dan pandangan ini merupakan alternatif dari teori evolusi Darwin, serta mutlak menentang berbagai ajaran agama samawi.

- Kehidupan di dunia ini diciptakan oleh makhluk dari luar angkasa (extraterrestrials/ET) melalui rekayasa genetika.

- Ras yang diciptakan oleh ET itu bahkan juga ada disebut dalam Injil yakni seseorang bernama Elohim, yang menurut dia ungkapan dari kata ”Tuhan”.

- Yesus bangkit karena menggunakan teknik kloning canggih yang dilakukan oleh Elohim.

Hahaha… Yeah, sekte sesat ini bisa dibilang berdasarkan aliran scientology atau menempatkan dunia sains diatas segalanya. Sekte ini memiliki pengikut sebanyak 55.000 orang di seluruh dunia dan tersebar di beberapa negara. Sekte ini sendiri berpusat di Perancis. Mereka juga punya sebuah taman operasi bernama UFOland di Montreal, Kanada. Bahkan pemerintah setempat mengganggap aliran sekte ini sebagai “agama”. Para anggota kelompok ini pernah aktif membagi-bagikan kondom kepada para remaja Kanada, selain juga mempromosikan seks bebas dan terbuka pada tahun 1960an. Nama pendiri sekte ini yaitu Rael atau Claude Vorilhon, lahir 56 tahun lalu di Perancis. Pada tahun 1973, eks-wartawan khusus balapan mobil atau motor ini suatu ketika tengah berkunjung ke sebuah kawah gunung di Perancis dan bertemu dengan makhluk kecil berwarna hijau. Makhluk ET (extraterestrial) itu berkata bahwa dialah pencipta manusia di Bumi dengan menggunakan rekayasa genetika.

Ripple’s Comments:

Apakah “2001: A Space Odyssey”-nya Stanley Kubricks, “ET”-nya Steven Spielberg, atau “Hitchikers Guide To Galaxy”-nya Garth Jennings adalah pengikut sekte ini? Atau Tom Delonge yang percaya alien itu juga pengikut sekte ini? Do you believe in UFO?

Sekte Aum Shinrinkyo- Jepang

Sekte ini sangat radikal. Pada tanggal 16 Mei tahun 1995, Shoko Asahara, pemimpin sekte sesat Aum Shinrinkiyo di Jepang, ditangkap oleh polisi negara itu. Sekte ini menjadi buronan polisi setelah terbukti menjadi pelaku serangan bom kimia di kereta api bawah tanah Jepang yang menewaskan 12 orang dan melukai 5000 orang lainnya. Yah, anggota sekte ini mungkin para pengikutnya adalah teroris hahaha… Karena tujuan dari sekte ini adalah mengembangkan kelas relijius yang diberi nama Aum Shinrikiyo, yang artinya ajaran kebenaran mengenai penciptaan dan penghancuran alam. Pemimpin sekte ini adalah Shoko Asahara. Ia lahir tahun 1955 dengan nama Chizua Matsumoto. Bermula ketika sedang bertapa di gunung Himalaya ia mendapatkan “wahyu”-nya. Wahyu yang didapat adalah ajaran kebenaran bersifat destruktif. Karena kasus dan kontroversinya, Shoko Asahara pun dihukum mati oleh pemerintah Jepang.

Ripple’s Comments:

Apakah para teroris dalam film Die Hard menjadi pengikut sekte ini? Atau sebaliknya?

Sekte Anti-christ – Spanyol

Sebenarnya founder sekte ini, Jose Luis de Jesus Miranda berdomisili di Amerika. Namun, perkembangan sekte ini mulai di Spanyol bahkan memiliki 287 program radio dan jaringan televisi 24 jam berbahasa Spanyol. Ritual dari sekte ini seperti tato berangka “666” dilengannya. Ia bahkan mengklaim dirinya adalah "Jesus Christ in the flesh". Sekte antikris yang didirikan Jose Luis de Jesus mengklaim bahwa pengikut mereka di dunia sudah mencapai satu juta jiwa. Bahkan sekte sesat ini mengatakan, jemaat antikris telah eksis di 30 negara. Hanya saja tidak disebutkan negara-negara mana saja organisasi dengan lambang 666 tersebut telah menjalar. Dalam konteks ini, para pengikutnya menganggap bahwa De Jesus adalah tuhan. De Jesus juga secara terbuka mengklaim diri sebagai Tuhan yang datang untuk kedua kalinya serta reinkarnasi dari Tuhan itu sendiri. ‘’Saya ini Tuhan Dan milik banyak orang. Sayalah Yesus,’’ aku De Jesus kepada ABC news. Meski mengaku Tuhan, tapi De Jesus menceritakan bahwa dirinya dulu pernah mencuri dan masuk penjara. Pencurian dilakukannya untuk memenuhi kebutuhannya akan heroin. Ia mengaku dulunya hanyalah sebagai manusia biasa sampai kemudian ia merasa didatangi oleh dua orang malaikat dalam sebuah penglihatan. Sejak saat itu ia mengaku bahwa dirinya “Yesus”. Yang uniknya, tuhan satu ini melek teknologi di mana selalu memakai mobil Lexus dan BMW serta memakai jam Rolex berlapis berlian. Hmm…

Ripple’s Comments:

Yah… yah… bukankah “tuhan” yang satu ini lebih materialis. Go to the hell fake god…

Sekte Iglesia Maradoniana (Church of Maradona) – Italia

Yes… Dia adalah sang Diego si pemain sepakbola terhebat abad 21 menurut berbagai media olahraga. Para fans dan jurnalis sepakbola juga tidak akan meragukan pemain hebat asal Argentina ini. Saking hebatnya pengaruh pemain yang bermain di klub Napoli, Barcelona, dan Boca Juniors ini bahkan dibuatkan sekte dan pengikutnya. Tentu saja pengikut dan anggota sekte Maradona adalah para penggila bola dan fans Maradona. Yup, nama sekte yang berbahasa Spanyol disebut Iglesia Maradoniana atau bahasa Inggrisnya “MaradonianChurch” yang dibuatkan oleh para fans Diego Maradona asal Napoli, Italia. Yeah, kenapa Napoli? Karena di klub tersebut Maradona meraih gelar gemilang dan membius dunia. Saking fanatiknya, ajaran sekte ini sudah bisa dikategorikan sebagai syncretism atau agama. Konon pengikut sekte Maradoniana ini mencapai sekitar 15.000 anggota dan itu sama dengan kapasitas stadion di Indonesia. Bahkan nomor 10 yang biasa dikenakan Maradona itu dianalogikan dengan “D10S” di mana kata berbahasa Spanyol “D10S” memiliki arti “god atau tuhan”. Bahkan Maradona bisa dianggap keramat: Maradona adalah tuhannya, buku biogarfi Maradona “Il’ y Diego” adalah kitab sucinya,

Ripple’s Comments:

Tampaknya pengaruh “Tangan Tuhan” itu berpengaruh besar pada pop-kultur itu. Maradona is god!!!!

Sekte Church of Satan- Amerika

Sebenarnya banyak sekali sekte yang ingin saya masukin di Amerika ini. Seperti sekte Davidian atau sekte Jim Jones. Tapi saya pikir sekte Church of Satan dari Anton LaVey ini saya pikir paling “cult”. Karena setidaknya masih bisa eksis sampai saat ini. Sekte ini didirikan oleh Anton Szandor LaVey di San Francisco, California pada 30 April 1966. LaVey adalah bekas seorang pelatih binatang sirkus dan pernah pula menjadi pakar hipnotis dan juru lukis polisi. Ia penggemar karya-karya penulis science-fiction dan horror seperti Anthony Boucher, August Derleth, Robert Barbour Johnson, Reginald Bretnor, Emil Petaja, Stuart Palmer, Clark Ashton Smith, Forrest J. Ackerman, dan Fritz Leiber Jr. Penampilan kharismatik LaVey yang tinggi, botak, berjanggut dan selalu memakai jubah hitam tampaknya menarik perhatian orang-orang. LaVey dianggap sebagai Paus di Church of Satan tersebut. Para pengikut sekte ini dikenal dengan sebutan “Grotto”. LaVey pun menulis buku “Satanic Bible” dan “Satanic Rituals” yang menjadi semacam pedoman dalam Church of Satan ini.

Sembilan pedoman Satanic Bible:

1. Satan represents indulgence instead of abstinence!

2. Satan represents vital existence instead of spiritual pipe dreams!

3. Satan represents undefiled wisdom instead of hypocritical self-deceit!

4. Satan represents kindness to those who deserve it instead of love wasted on ingrates!

5. Satan represents vengeance instead of turning the other cheek!

6. Satan represents responsibility to the responsible instead of concern for psychic vampires!

7. Satan represents man as just another animal, sometimes better, more often worse than those that walk on all-fours, who, because of his “divine spiritual and intellectual development,” has become the most vicious animal of all!

8. Satan represents all of the so-called sins, as they all lead to physical, mental, or emotional gratification!

9. Satan has been the best friend the Church has ever had, as he has kept it in business all these years!

Sebelas aturan setan di dunia:

1. Do not give opinions or advice unless you are asked.

2. Do not tell your troubles to others unless you are sure they want to hear them.

3. When in another’s lair, show him respect or else do not go there.

4. If a guest in your lair annoys you, treat him cruelly and without mercy.

5. Do not make sexual advances unless you are given the mating signal.

6. Do not take that which does not belong to you unless it is a burden to the other person and he cries out to be relieved.

7. Acknowledge the power of magic if you have employed it successfully to obtain your desires. If you deny the power of magic after having called upon it with success, you will lose all you have obtained.

8. Do not complain about anything to which you need not subject yourself.

9. Do not harm little children.

10. Do not kill non-human animals unless you are attacked or for your food.

11. When walking in open territory, bother no one. If someone bothers you, ask him to stop. If he does not stop, destroy him.

(www.wikipedia.org keywords: Church of Satan)

Keanggotaan dalam sekte ini mesti membayar sebanyak 20 dollar AS dan iuran tahunan sebesar 10 dollar AS per orang. Bahkan ketika saya membuka situsnya juga mengharuskan anggota baru untuk membayar uang administrasi sebesar 200 dollar AS. Meski LaVey sudah meninggal, namun banyak pengikutnya yang masih eksis. Konon Matt Skiba dan Derek Grant (Alkaline Trio) adalah pengikut sekte ini hoho…

Ripple’s Comments:

Metal dan black metal menjadikan “Church of satan” dan “Satanic Bibble” sebagai referensinya. Jelas sekte ini berpengaruh besar. Apa mungkin dibalik image gelap Alkaline Trio ada sangkut pautnya dengan sekte ini? Tanyakan sendiri lewat email pada mereka…

***

the birds and the bees

2007-08-02T02:25:00.000-07:00

Berkaca pada binatang dalam menarik minat pasangan seks anda.

Ada sebuah istilah khusus tentang bagaimana menarik minat pasangan anda seputar dunia seks. Memang berbicara soal seks kadang kita suka tabu dan malu-malu. Tapi jika saluran TV kamu ada channel animal planet, maka nggak salah untuk belajar bagaimana menarik pasangan anda dari binatang. Yup, istilah yang dinamakan The birds and the bees atau kadang seringkali disebut dengan the birds, the bees, and the butterflies atau the birds, the bees, the flowers, and the trees.

Kadang istilah tersebut digunakan sebaga metafor bagi anak-anak untuk belajar mengenai seks. Mungkin penggunaan metafor burung dan madu digunakan agar tidak terlalu vulgar. Atau malah binatang itu memang nggak tabu dan tak tahu malu…

Lebah Madu

Siklus reproduksi dari lebah madu memang sangat kompleks. Seekor lebah betina memilih untuk lebih diam di kandang dalam proses berkembang biak dan membiarkan lebah pekerja (dalam artian lebah jantan) untuk memberikannya makan. Hal ini dilakukan guna membuat sang lebah betina menjadi dewasa secara seksual. Seorang lebah betina perawan bertahan dari sikap dewasanya dengan terbang bersama lusinan lebah jantan sambil mendengung. Selama masa perkawinan, alat kelamin lebah jantan tersebut meledak dan bersamaan membuahi lebah betina. Anehnya, hal ini membuat mereka berevolusi: penis tersebut layaknya alat kelamin yang menyumbat dengungan lebah lainnya dari pembuahan lebah betina.

Kera Bonobo

Jika biasanya manusia memecahkan masalah dengan cara kekerasan atau perkelahian, belajarlah pada kera Bonobo dalam memecahkan suatu permasalahan. Yeah, kera Bonobo memecahkan suatu permasalahan dalam komunitas mereka dengan cara have sex! Wow…

Kera Bonobo menggunakan seks sebagai alat untuk memecahkan perselisihan, percekcokan, perkelahian, dan juga sebagai sarana tukar menukar makanan. Dalam perilaku seksualnya, mereka saling berciuman lidah, mengajak oral sex, masturbasi, bersetubuh penis dan vagina, hingga mereka memiliki kebiasaan unik antara kera Bonobo jantan yang disebut “penis fencing” ritual di mana dua penis Bonobo jantan saling beradu layaknya permainan anggar sebagai foreplay (pemanasan sebelum have sex) mereka.

Cacing Flatworms
Jika kera Bonobo menggunakan ritual “anggar dengan penis” sebagai foreplay, maka cacing flatworms menggunakan ritual tersebut sebagai perilaku seksual mereka sebenarnya. Untuk cacing flatworms, seks lebih seperti perang dibandingkan rasa cinta. Cacing flatworms itu sendiri adalah seekor binatang berjenis hermaphrodite (memiliki dua jenis kelamin sekaligus). Dalam kasus ini, sang jantan beradu dua belati tajam mereka sebagai pasangan kawinnya. Selama perkawinan, dua cacing “bertarung anggar dengan penis” dan saling menikam satu sama lain. Cacing yang kalah yang memiliki bekas tusukan paling banyak akan mengirup banyak sperma melalui kulitnya.
Burung Frigate
Seekor burung Frigate jantan memiliki suatu pundi-pundi tenggorokan yang dapat menggembung seperti balon jika selalu bekerja keras dalam menarik pasangan seks selama kurang lebih 20 menit. Ia kemudian mengibas-ibaskan kepalanya dari sisi ke sisi, menggoyangkan sayapnya, dan memanggil sang burung Frigate betina agar tertarik padanya. Seekor burung Frigate akan kawin dengan sang jantan jika memiliki gelembung balon yang besar dan unik. Selama masa kawin, sang jantan akan menaruh sayapnya dengan manis dibalik mata sang betina agar memastikan bahwa dia tidak tertarik dengan burung Frigate jantan lainnya yang memiliki gelembung balon lebih bagus. Ternyata burng Frigate memang licik.
Hyena
Seekor Hyena betina ternyata lebih besar dan kuat dibandingkan dengan seekor hyena jantan. Dan kerennya lagi seekor Hyena betina lebih agresif dalam bercinta. Nah, rasanya tipe seorang wanita seperti Hyena yang agresif ini nih yang diinginkan oleh pria manapun hehehe…
Seekor hyena adalah sekor pseudopenis, dan pada dasarnya memiliki lubang clitoris yang besar, bahkan mereka dapat ereksi secara bersamaan. Ketika kawin, Hyena jantan memasukkan penisnya pada pseudopenis Hyena betina. Hal itu menjadi sulit buat sang jantan, tapi tetap tak dapat dibandingkan dengan sang betina yang melahirkan melalui penis!
Jerapah
Jerapah jantan membangkitkan hasrat jerapah betina selama masa urination atau buang air kecil. Bahkan masa kawin merupakan hal terberat buat seekor jerapah jantan. Ketika seekor jerapah jantan akan bercinta dengan jerapah betina, ia akan menunjukkan suatu petunjuk yang disebut dengan “fleshmen sequencing” untuk memperlihatkan ketertarikan pada sang jerapah betina. Pertama, sang jerapah jantan menyentuh (maaf) pantat jerapah betina ketika masa urination. Kemudian sang jerapah jantan memenuhi mulutnya dengan air urin tersebut. Jika rasanya enak menurutnya, kemudian ia mulai untuk ingin mengawininya. Sang jerapah jantan bakal terus mengikuti sang jerapah betina sampai menyerah dan membiarkan memiliki dirinya untuk dikawini.
Penguin
Coba tonton film dokumenter March Of The Penguins di mana di film itu menggambarkan kehidupan penguin termasuk perilaku seksualnya. Yeah, penguin memiliki “perkawinan” yang aneh. Pasangan penguin tersebut meluangkan waktu mereka terpisah dengan yang lainnya dan hanya bertemu sekali di akhir Maret, setelah berjalan bersama sekitar 70 mil atau 112 km di daratan, entah itu mereka berjalan atau menggelindingkan diri.
Setelah itu, penguin melihat pasangan kawin mereka dengan cara bersiul. Penguin jantan diam di satu tempat, lebih rendah dari kepalanya dan dadanya untuk memanggil sang betina. Setelah mereka bertemu satu sama lain, mereka akan berdiri setinggi dada, kemudian saling bersiul dan bernyanyi.
Nah, setelah itu saatnya untuk masa kawin. Seperti halnya burung kebanyakan, penguin tidak memiliki alat kelamin secara eksternal. Yup, penguin jantan tidak memiliki penis begitupula penguin betina yang tidak memiliki vagina. Sperma penguin jantan di produksi dalam testes dan disimpan dalam cloaca (semacam lubang mulut untuk buang ari besar, buang air kecil, dan bereproduksi). Sang penguin betina juga memiliki cloaca sebagai lubang telurnya. Penguin betina berbaring dalam bidang datar dan penguin jantan menekan cloacanya kedalam cloaca sang betina dan membiarkan sperma mengalir.
Ketika sedang bertelur, penguin betina mengalirkannya secara hati-hati pada pasangannya (jika telur itu menyentuh es dan membeku maka kemudian bakal mati), untuk itu telur dijaga agar senantiasa hangat. Penguin betina kemudian pergi ke laut untuk mencari makan, meninggalkan sang penguin jantan tanpa makanan selama dua bulan. Para penguin jantan berkumpul bersama dalam satu kumpulan besar agar mengawetkan tubuh agar hangat dalam dingin dan lingkungan keras, seperti angin kencang mencapai 120 mph (200 km per jam). Ketika sang betina kembali, dia menemukan pasangannya beserta anak penguin baru tumbuh dengan mendengarkan siulan dari ratusan penguinnya lain.
Bahkan ketika rilisnya film March Of The Penguins mengundang kontroversi ketika kaum Kristen mengklaim bahwa itu merupakan perumpamaan dari perilaku monogami. Penguin memang seekor biantang monogamous, di mana mereka hanya memiliki satu pasangan kawin saja. Jika mereka tidak dapat menemukan pasangan mereka di musim mendatangnya (dan kebanyakan tidak dapat menemukannya di mana sekitar 15% pasangan yang hanya dapat saling bertemu di tahun berikutnya, dan hanya 5% di tahun ketiga yang saling bertemu) mereka akan menemukan pasangan barunya.

Lumba-lumba
Ada fakta menarik yang perlu diketahui seputar lumba-lumba: penis lumba-lumba dapat menarik ke dalam. Dan jika fakta tersebut tidak cukup keren, maka ada fakta lainnya yang menarik: penis mereka dapat memegang objek. Yah, seekor lumba-lumba jantan dapat menggunakan penisnya untuk mengekplorasi berbagai objek layaknya tangan manusia.
Lumba-lumba jantan memiliki kontrol seksual yang kuat. Hal itu membuat mereka dapat kawin sebanyak mungkin, sesering mungkin dalam satu hari. Dan fakta buruknya yang mungkin menjadi hal yang paling nggak diinginkan oleh para pria jantan dimanapun bahwa lumba-lumba jantan hanya berejakulasi selama 12 detik!!! Oh… bad…
Fakta mencengangkan lainnya bahwa lumba-lumba jantan memiliki nafsu seksual yang rakus: Meraka seringkali mencoba untuk mengencani binatang lainnya seperti kura-kura. Dan ketika lumba-lumba jantan bertemu dengan lumba-lumba betina, mereka seringkali berusaha untuk berkencan.
Penyu Raksasa Galapagos
Untuk membuktikan determinasinya dalam mendapatkan pasangan, Penyu Raksasa Galapagos jantan akan menumbuhkan lengannya dan melebarkan lehernya. Sementara kura-kura yang merasa lebih pendek akan meninggalkan kura-kura yang lebih tinggi, dan membiarkannya untuk berkencan. Yup, penyu yang lebih pendek menang dianggap loser. Dalam proses menarik pasangan seksualnya, penyu raksasa galapagos janatan bakal melenguh dan kumparan dengan geram. Ketika penyu jantan tersebut menemukan pasangannya, sang jantan akan membenturkan sang betina dan menggigit lengannya sampai dia merasa puas. Sang jantan kemudian bakal menunggani sang betina. Dalam proses kawin tersebut bisa menghabiskan waktu berjam-jam. Selama itu sang jantan bakal mendegkur dan meraung keras. Dan jika ia merasa puas dalam proses seksual tersebut maka ia telah menunggu lama waktu untuk proses seksualnya. Bahkan penyu raksasa Galapagos membutuhkan waktu 40 tahun untuk mencapai tingkat kedewasaan seksualnya.
Ikan Badut Percula
Dalam film Disney, Finding Nemo, ada satu hal yang dilupakan oleh sang animator tentang ikan badut: Yup, ikan badut dapat berganti gender!
Ikan badut hidup dalam sebuah grup yang terdiri dari pasangan jenis jantan dan betina. Beberapa diantaranya bukanlah jenis jantan. Bahkan ada semacam hierarki berdasarkan ukurannya: terbesar adalah betina, kemudian jantan, dan kemudiannya lagi adalah bukan jenis jantan. Jika sang ikan badut betina meninggal, maka sang ikan badut jantan akan berubah seksnya dan menjadi seorang betina! Kemudian ikan badut bukan jenis jantan yang terbesar akan mendapat promosi untuk menjadi ikan badut jenis jantan.
Porcupine
Pertama, Porcupine betina tertarik pada seks hanya sekitar 8 sampai 12 jam setahun! Kedua, ketika menghendaki seekor porcupine betina saat musim kawin, porcupine jantan berdiri dengan lengannya, bergoyang, dan kemudian menyemprotkan sang porcupine betina dengan urin sepanjang 6 kaki lebih, bahkan hingga basah kuyup dari kepala hingga kaki.
Jika sang betina tidak terkesan, dia akan berteriak dan menggoyangkan urinenya. Tapi jika sang betina sudah merasa siap, kemudian ia bakal menggoyangkan (maaf) pantatnya dan membuat sang jantan tertarik untuk mengikutinya. Ketika proses kawin berlansung, sang betina selalu merasa tidak puas. Dia akan memaksa sang jantan untuk mengencaninya berkali-kali sampai sang jantan merasa letih. Dan jika sang jantan sudah loyo duluan dan sang betina belum puas, maka sang betina bakal meninggalkannya untuk mencari sang jantan yang lainnya.
Bebek Danau Argentina
Bolehlah Bebek Danau Argentina dianggap berukuran kecil. Tapi jangan meremehkannya. Burung yang satu ini bahkan lebih panjang dari “burung” milik kamu hahaha… Yeah, Bebek Danau Argentina memiliki ukuran penis terpanjang dari semua spesies burung yang tersebar di dunia. Dari kepala hingga hingga ekor, Bebek Danau Argentina memiliki panjang sekitar 17 inci. Itu pun termasuk dengan penisnya yang bisa merenggang. Penisnya itu sendiri sangat lembut. Bahkan sperma dikeluarkan saat bebek bergoyang. Penis yang panjang milik bebek satu ini dianggap bisa menarik sang betina. Bahkan saking panjangnya, penisnya pun bisa dijadikan tali lasso untuk menangkap sang betina jika mencoba kabur.
Gorilla
Upside: Gorilla jantan dewasa atau biasa disebut gorilla punggung perak memiliki bobot yang besar sekitar 425 kg atau bahkan lebih. Seekor gorilla punggung perak hidup beramai-ramai bersama sekitar 5 hingga 30 gorilla betina, dan sang jantan mengencaninya sepanjang tahun. Namun terjadi persaingan antara gorilla betina, untuk mendapatkan kencan dengan sanga gorilla jantan yang sanggup melindungi grupnya dari ancaman.
Downside: Meski berukuran besar, namun untuk ukuran alat kelamin ternyata gorilla tak sebesar dan sehebat ukuran tubuhnya. Yup, panjangnya aja hanya 1 ½ inci atau sekitar 4 cm bahkan kalah oleh seekor Bebek Danau Argentina.

Karakteristik Band Indo

2007-02-26T00:03:00.000-08:00

Seperti apa karakter band-band lokal dalam menghadapi industri musik Indonesia? Sebenarnya pertanyaan ini menjadi garis besar kita dalam menguak apa yang terjadi dengan Industri musik Indonesia. Beberapa dari kita mungkin sepakat bahwa band-band mainstream sekarang sudah terlalu membosankan. Tentunya kita kangen dengan breakthrough yang dilakukan beberapa band indie beberapa tahun kebelakang ketika Koil dan Mocca memborbardir dunia musik kita waktu itu. Mungkin salah satu indikasinya yaitu tampilnya Koil di salah satu ajang bergengsi MTV. Dan saya ingat penampilan Koil di televisi waktu itu dengan mengundang para penari striptease dalam live shownya. Penampilan mereka itu seolah menampar wajah industri musik Indonesia. Ternyata banyak band-band keren diluar dominasi pop Indonesia. Apalagi dengan hasil yang diraih Mocca ketika memenangkan penghargaan videoklip terbaik di ajang MTV tersebut. Tak hanya masalah prestise, klip-klip mereka pun diputar dan “meracuni” masyarakat Indonesia tentang sebuah wacana musik yang beragam. Dan itu beberapa tahun yang lalu man…

Sekarang, tentu kita jengah dengan klip-klip yang diputar MTV hanya dari band-band itu saja; Radja, Ungu, Nidji, Ada Band dll. dengan ramuan-ramuan musik pop standar seperti itu saja. Tapi kita kadang selalu menistakan dengan band-band mainstream yang dicap tidak keren. Atau kita selalu berprinsip bahwa segala sesuatu yang berasal dari indie itu keren. Sebenarnya statement itu tidak selalu benar. Banyak band mainstream juga yang keren atau bahkan sebaliknya, banyak juga band indie yang nggak keren (bisa juga sebaliknya lagi). Apa yang kita bicarakan disini? Sebenarnya simple saja: Industri Musik.Apakah industri musik di Indonesia bisa membuat perubahan yang “keren” dalam memproduksi band-band itu sendiri? “Keren” disini dalam artian: “kualitas musik, keragaman musik, attitude dan performance yang bisa dipertanggung jawabkan secara artistik”. Namun berbicara tentang hal tersebut, bagaimana dengan visi dan misi band-band itu sendiri? Apakah semua band memiliki pemikiran ke arah situ?

Bagaimana mengantisipasinya? Itu adalah pertanyaan yang bisa kita kuak dalam “menelanjangi” karakteristik band indonesia. Kita melakukan wawancara secara mendalam dengan berbagai band entah itu berangkat dari band-band yang bernaung di major label atau indie label. Band-band yang saya hubungi merupakan sebagai sampel atau wakil saja dalam mewakili beberapa barikade musik yang berbeda. Pertanggungjawaban yang berbeda serta esensi dan substansi yang berbeda. Ok, here we are…

Band’s Purpose To Be…

Sebenarnya inilah dasar filosofis ketika memulai sebuah band. Cukup sederhana saja sih. Mungkin sama seperti anak SMU ABG yang mulai menyanyikan lagu Blink 182 di studio sambil bercanda-canda. Sebenarnya ketika sudah memulai sebuah band maka disanalah akan memulai apa tujuan ngeband tersebut. Ada yang berniat serius dan nggak serius. Serius disini dalam artian mereka-mereka yang mau serius hidup dari musik. Sedang nggak serius tentu kebalikannya yang menganggap bahwa bermain band itu hanya still fun saja. “Kalo kita tujuannya untuk bisa survive dalam hidup melalui media musik. Karena musik adalah hal yang kita suka, dan kita ingin bisa menghidupi diri sendiri dari hal yang kita suka.” ,” ujar Ucay Rocket Rockers tentang tujuan awalnya ngeband “Kalo sudah bisa menghidupi, toh nanti kita bisa menghidupi yang lain. Uang? Tentu kita butuh, tapi cara mendapatkannya harus halal dan fair aja, se-simple itu kok. Status, ketenaran dll itu mah gimana orang memandang kita aja, yang jelas kita punya kontrol untuk itu,” lanjutnya. Ia berkeinginan untuk bisa hidup total dalam bermusik meski itu nggak gampang. Hal senada pun diutarakan oleh Rekty The S.I.G.I.T., “Uang, status dan apresiasi. Ingin mendapatkan uang setidaknya untuk hidup dan membeli alat dan menambah referensi musik, kalau tidak memungkinkan ya setidaknya ingin berpengaruh,” ujarnya dengan nada yang lebih simple.

Kebalikan dari Ucay dan Rekty, banyak band-band yang merasa bahwa pada awalnya mereka ngeband hanya bermula dari hobi atau jalur ekpresi diri saja. “Ketika hidup menawarkan begitu banyak pilihan untuk berekspresi dan berbudaya, bermusik adalah pilihan kami, jadi tujuan nya untuk merasa hidup. kendaraan kami untuk menikmati hidup,” kata Che, vokalis Cupumanik. “Memuaskan diri sendiri itu nomer satu, yang penting asiiiik...!” lanjut Akbar, pentolan A Stone A.

Justu Jerinx, drummer Superman Is Dead berpikir ia ngeband untuk bisa memulai movement lebih sosial. “At first, alasan ngeband of course buat senang-senang. Another alasan so we can get girls, drink, smoke and gettin tattooed for free. But makin lama kaya’nya kita jadi punya semacam tanggung jawab cos makin banyak orang yang dengerin musik kita,” katanya. “So tujuan nge-band sekarang, selain tetap buat fun, kita punya beberapa agenda yang ingin kita realisasikan. Salah satunya, kita ingin membuka mata hati masyarakat akan indahnya perbedaan. Menghilangkan stigma-stigma cuci otak yang menjadikan manusia cenderung mencintai keseragaman dan menilai orang dari penampilan luar aja. Kebodohan permanen yang mengakibatkan maraknya aksi terorisme di Indonesia. Kemunduran-kemunduran seperti itu yang coba kita lawan sekarang,” lanjutnya.

Meskipun banyak pula band-band yang pada awalnya hanya bertujuan untuk eksistensi belaka. Biasanya band yang mengedepankan kata “seni” selalu bertujuan untuk “seni”. Mereka seolah tidak peduli yang namanya pasar dan komersialitas. Dalam barikade seni, Gemby dari Pemuda Elektrik, sebuah band yang sering mempertunjukkan sebuah frasa performance art dalam setiap penampilannya. “Awalnya--seperti biasa--eksistensi, seperti rindu tepuk tangan dan haus teriakan penonton. Pada perkembangannya, kami ingin memberikan--yang menurut kami--pengaruh terkini dalam konteks pemuda elektrik secara khusus,” ujar Gemby. Hal senada pun diutarakan oleh Ant, vokal dan gitar 70’s Orgasm Club, “Maksud gw sebagai seniman, seneng banget perform, ditonton banyak orang dan gw merasa perlu menyampaikan apa yg ada dikepala gw. Bisa dibilang gw itu messenger, punya pesan buat orang-orang.”

Setelah tujuan ngeband terbentuk. Maka jalur selanjutnya adalah karir bermusik. Pencapaian apa yang ingin dicapai oleh band-band dalam karir bermusiknya? Apakah uang, status, ketenaran atau bla… bla… bla… “Semuanya dong!!! Karena semua saling berkaitan dan meng-siklus. Ketika kita membuat karya, sudah seharusnya kita dapat mempertanggung jawabkan hasilnya, dan kita memang layak mendapatkan hasil dari usaha kita.Saya benci musisi lugu, karena dengan attitude seperti itu musisi lebih cenderung tidak lepas dan kurang ekspresif dalam menyuguhkan karya-karyanya.Tapi saya juga benci musisi yang berlebihan. Ketika seorang musisi menerjunkan diri dalam dunia musik, pada saat itu juga dia harus siap menjadi rockstar. Rockstar yang bertanggung jawab bagi nusa dan bangsa dan kaum miskin J,” ujar Iyo Pure Saturday berapi-api. Hal senada pun diungkapkan oleh Jerinx, “Kalau mau jujur, we want all of the them, I mean, why not? Haha. But since kita harus milih, kita pengin lewat musik kita bisa mengajak orang Indonesia untuk lebih menghargai perbedaan. That is our main agenda this time. Alasannya? Kita pengin ga ada lagi istilah minoritas/mayoritas di Indonesia, no more discrimination and stuff like that. Equal respect. Ga ada daerah yang lebih keren, ga ada music scene yang lebih up to date, ga ada fashion yang lebih dominan. Semua sejajar dan berjalan seiringan. Diversity is a beautiful thing.” Ujarnya menambahkan misi sosial yang lebih menjadi main goal Superman Is Dead dalam pencapaian karir bermusik.

Namun, kadang pencapaian-pencapaian karir seperti itu tidak semudah yang dibayangkan dan diharapkan.Terutama di Indonesia, yang dianggap pencapaian karir bermusik masih harus terbentur dengan industri musik Indonesia yang belum terbuka dengan benar.“Wah ini sebuah pertanyaan yang cukup idealis untuk dijawab, yang pasti mah jangan pernah ngimpi pengen kaya kalo main musik metal di Indonesia!” kata Eben Burgerkill tentang karir yang ingin dicapai dalam bermusik.”Untuk masalah status, ketenaran, dihormati, dan lain sebagainya bakal datang dengan sendirinya setimpal dengan eksistensi dan kualitas karya yang sudah kita buat. Kami di Burgerkill tidak pernah punya target tertentu dalam bermusik, setidaknya selama kita bisa terus eksis berkarya dan diakui keberadaannya sudah menjadi sebuah pencapaian penting dalam karir bermusik. Sukses itu adalah sebuah kesinambungan yang konstan bukan pencapaian akan sesuatu hal yang bersifat sementara,” lanjut Eben. Senada dengan Burgerkill, Seringai pun kadang memiliki masalah dengan yang namanya keterbukaan musik. Ricky, gitaris Seringai yang juga merangkap sebagai editor di Rolling Stone, mengatakan bahwa masyarakat kita memang kekurangan referensi terhadap band-band Indonesia. Dan ia mengakui kadang di suatu event masalah yang paling sering menghinggap pada Seringai adalah musik mereka yang dibilang terlalu keras. “hmm, tantangannya paling sering dibilang ‘terlalu keras’. Musik apa sih ini gedebak gedebuk,” ujar Ricky Seringai yang saya hubungi via messenger. Dan ia punya teori tersendiri tentang apresiaisi msayarakat Indonesia pada sebuah band. “Jadi ada suatu yang agak beda cenderung gak disukain dulu sebelum dikenal.”

Apa yang membuat hal demikian bisa terjadi?

“Masyarakat kita kurang referensi? Yang diiyakan oleh Ricky. Che Cupumanik menambahkan bahwa memang kondisi industri di Indonesia yang membuat karakter-karakter band Indonesia kesulitan. “Jangan berharap banyak dari industri musik Indonesia, apalagi meraih sukses komersil, Apresiasi musik orang Indonesia masih akan jalan di tempat. logika industri musik di Indonesia itu ajaib, coba anda bayangkan !! logika industrinya, barang bagus itu akan dicari konsumen kan? akan laku di pasaran kan ??, tapi tidak di Indonesia, musik bagus dari band bagus malah tidak di hargai secara massal, jangan pernah berharap mendapatkan sukses komersil, teori logika industri di musik Indonesia tidak berlaku, tapi itulah perjuangan-nya. Itu yang seharusnya di perjuangkan kawan,” ujarnya bersemangat.

Pada intinya, selain industri musik indo yang kurang bisa terbuka, tentunya ada beragam masalah lain pula yang sering menghinggap dalam si band. “Money, money, money dan menyatukan isi kepala dalam satu band selalu yang jadi permasalahan,” kata Ant. Hal yang sama pun disebutkan oleh Akbar A Stone A, “akhir bulan ga punya uang, pembagian waktu yang tidak efektif, manajemen yang buruk. selain itu cara pandang hidup, standar lah. ya... kalo kita punya orang tua pejabat kaya yang jago bisnis proyekan sama mark up sih nyantei tinggal minta papah, tapi hari gini masih minta! plis deh. kantong kempes gitu loch,” ujarnya. Kata-kata serupa pun diucapkan oleh Eben Burgerkill.“Masalah yang paling umum ada di setiap band seperti kami yaitu masalah finansial dan masalah internal antar personil. Terkadang kita selalu terbentur dengan kondisi-kondisi dimana kita punya banyak ide dan kesempatan bagus yang terbuang hanya karena adanya keterbatasan dana, contohnya tahun 2000 lalu kita pernah dapet tawaran untuk main di singapura dan malaysia oleh sebuah label indie disana tapi akhirnya kita gagal untuk berangkat cuma karena kita ga punya uang untuk bikin passport” ujarnya.

Terus gimana solusi penyelesaiannya? “Niat. Gimana niat dari awal. Dan duduk bersama membicarakan.adalah solusi permasalahannya.” Lanjut Ant. Kalo disimak dari maksud band- band diatas tentu kita bisa melihat muara permasalahannya. Hola..ho.. mari kita salahkan makhluk kuat bernama uang.

Selain uang, salah satu kesulitan dalam bermusik di Indonesia adalah totalitas. Mengingat bahwa industri musik di Indonesia yang nggak bisa menjamin kesejahteraan bagi si musisi, tentu membuat miris. Banyak musisi yang nggak bisa total bermusik dan lebih memilih mencari pekerjaan sampingan. Karena mereka sadar bahwa sangat sulit untuk mendapatkan uang di musik. “Totalitas juga kayaknya menjadi permasalahan. Kadang masalah dalam band itu suka muncul saat ada personil lain yang sudah bekerja secara formal di tempat lain,” ujar EKMVST, vokalis RNRM. Kini musisi-musisi (terutama yang independen) memilih untuk merangkap pekerjaan dan nggak hanya musisi. Contohnya saja Ant, Ucay, Ricky yang berkecimpung di dunia jurnalistik untuk mencari penghasilan sampingan. Selain itu Elang dan EKMVST bekerja di salah satu distro terkemuka di Bandung. Tentu saja dengan merangkap pekerjaan seperti itu adalah salah satu karakteristik yang sering terjadi di band-band lokal kita. Seperti yang dikatakan pula oleh Akbar A Stone A, “masing-masing bekerja dan berwiraswasta. Para personil band kami berprofesi sebagai graphic designer, kami biasa menyebut nya sebagai buruh visual, dari ladang itulah kami mencari nafkah,” ujarnya.

Jangankan band-band yang berkecimpung di dunia musik independen, musisi yang bernaung di major label pun mesti bekerja sampingan untuk menghidupi diri. Contohnya adalah Superman Is Dead yang bernaung di bawah label Sony BMG. “Haha, terus terang kita ini hidup dari duit konser aja, yang bisa dibilang masih belum bisa menjamin juga. Kalo dari royalti, ya tau sendirilah pembajakan disini. Makanya kita bertiga juga punya kerja sampingan. Bobby kerja di advertising dan clothing, Eka bikin garment plus merchandise buat band-band lokal, saya ngurus Twice Bar, Backyard Tattoo dan kadang-kadang nulis juga di beberapa media lokal,” ujar Jerinx.

Berbeda dengan anggapan beberapa musisi di atas, justru menurut Ricky Seringai seseorang haruslah total dalam karir bermusiknya. “Hidup dari band kan bukan hanya dari royalti, manggung, dan merchandise.Ya usaha sampingan juga… saat ini sampingan gue jadi jurnalis,” kata Ricky menjawab konsentrasinya dalam ngeband di tengah himpitan totalitas dalam bermusik. Tapi ia tetap berusaha total dalam menjalankan segala sesuatu baik itu ngeband maupun saat kerja. “Total. Gue rasa harus total ngapain aja. Jadi penjahat juga harus total ehhee…”

Itulah sedikit gambaran beberapa band lokal kita dalam konsentrasi karir bermusiknya. Terus diantara totalitas ngeband dan kerjaan sampingan maka maka poin penting berikutnya adalah menjaga optimisme dalam meraih karir di dunia musik. Maka seperti apa optimisme karir bermusik untuk bisa menghasilkan materi untuk masa depan?

“Saya tidak pernah berpikir tentang masa depan, tapi saya orang yang sering beruntung dalam hal apapun, jadi kalo bisa dapet duit banyak dari maen musik. Ya itu sih sebagian dari hoki aja, daripada maen musik saya lebih suka maen judi,” ujar Otong Koil soal optimismenya dalam bermain musik bisa menghasilkan materi. “Jujur aja … dengan karakter musik yang gwa jalani … ‘fifty-fifty…’ karena ternyata ,menurut gwa masih banyak PR yang musti dikerjakan… dan selama gwa ngga ngerjain PR-PR itu .. gwa ga akan pernah sukses! Gwa ngga bisa bergantung sama kondisi selera pasar yang ada. Tapi percaya diri dan kepada karya kita sendiri aja, kalau kita konsisten pasti ‘SEMUA ORANG PASTI DAPET GILIRANNYA MASING2’” kata Iyo. Sementara itu Ucay justru menambahkan dengan nada-nada dan aura optimismenya, “Kita ngga mau muluk-muluk, tapi untuk saat ini kita semakin optimis. Terbukti lewat grafik pendapatan dan produktifitas Rocket Rockers dari tahun ’99 sampai sekarang grafiknya naik, bukan turun. Dan itu adalah hal yang positif walaupun tidak terlalu besar dan belum bisa buat beli mobil atau rumah hahah... Tapi kami yakin seiring waktu, kalo kitanya total, rejeki nggak akan kemana. Dan kita mau total. Mungkin itu menjawab” jawab Ucay dengan optimismenya. Hal yang sama pun diuatarakan oleh Akbar A Stone A. “Optimis! walaupun untuk sekarang ini musik sama sekali bukan satu-satunya penghasil materi, dan kami tidak terlalu berharap, ga usah pusing dipikirin,” ujarnya yang lebih cuek dengan kondisi karir bermusiknya.”

Pernyataan Ucay dan Akbar tadi merupakan gambaran optimisme bagi band-band independen dalam meraih karir di industri musik Indonesia dan hal optimisme pun sama dengan Ricky Seringai. Berbeda dengan Ucay Rocket Rockers, Akbar A Stone A dan Ricky Seringai, Jerinx Superman Is Dead justru merasa kurang optimis dengan karir bermusik di Indonesia yang masih begini-begini aja di blantika musik Indonesia. “Dengan bendera punkrock, kita sebenarnya kurang optimis. Apalagi untuk menjadi kaya-raya-makmur-sentosa. Wih, jauh banget,” tegas Jerinx yang juga seorang vegetarian. “Di luar negeri sih mungkin aja. Tapi kita hidup di negara ketiga yang masalahnya masih sangat kompleks. Masyarakatnya cenderung seragam dan selera musiknya juga segitu-gitu aja. Pop. Tapi, ya itu tadi, kita masih bisa hidup dan beli bir dengan elemen-eleman lain dari punkrock sendiri, seperti merchandise, bar, studio rekaman, clothing, studio tattoo, konser dll” sambung Jerinx. Hal sama pun diutarakan juga oleh Yuda Disconnected. “.Kalau saya pribadi melihat keadaan negara seperti ini. Kalau ngomongin masalah duit nggak bisa lepas dengan yang namanya pasar. Nah sedangkan musik seperti kita nggak seperti musik Peter Pan. Kayaknya nggak bisa ngehasilin uang yang optimal. Mungkin lebih ke penghasilan sampingan” katanya.

Okey, setelah kita lihat ternyata ada beberapa elemen yang masing-masing band menggariskan rasa optimisme yang berbeda-beda. Ada yang tidak peduli, ada yang setengah-setengah, ada yang optimis dan ada yang tidak optimis. Macam-macam karakter. Kalau ditelaah lebih lagi. Apa yang menyebabkan variasinya tersebut karena INDUSTRI MUSIK DI KITA YANG MASIH BELUM TERBUKA DAN APRESIATIF BAGI PARA BAND DAN MUSISI. Simple saja. Antisipasi selanjutnya adalah bagaimana membalikkan keadaan tersebut?

“Susah mungkin kalo mau merubah selera musik secara dominan… Deal nya. Pertama, mau ikut pasar dengan konsekwensi berkompetisi dengan band- band pasar. Kedua, mau tidak ikut selera pasar maka band kamu akan eksklusif dan segmented. Dan ketiga, berpikir matang, bagaimana bisa mendobrak pasar dengan satu sajian yang segar dan dapat diterima/ ditoleransi oleh intelektual masyarakat,” jawab Iyo Pure Saturday. Ia menganjurkan bahwa-bahwa pilihan-pilihan tersebut sangat segemented dan subjektif. Tentunya dealnya tersebut merupakan pilihan dari tiap band. Kalau bisa dipatok, mungkin ukurannya berkaitan dengan idealisme dalam sebuah band. Iyo sendiri menambahkan bahwa berbicara tentang pasar musik itu sendiri ia membalikkan pada karakter si band tersebut mau dan ingin seperti apa.“Ini berarti bicara tentang pasar. Musisi harus bisa menempatkan diri, untuk siapa musik nya dibuat… untuk kalangan mana? Pada akhirnya musisi harus puas akan respon masyarakat dan karya yang telah dibuatnya. Kalo musik nya susah ya.. wayahna ga diterima. Musisi yang cerdas dapat menempatkan musiknya sesuai intelegensi pendengarnya,” ujar Iyo. Mungkin maksud inteligensi di sini segmen mana yang menjadi wilayah pasar si band tersebut.

Hal senada pun diutarakan oleh Elang Polyester Embassy. “Mungkin pelaku musiknya dulu ya, mereka harus sudah siap menghadapi rintangan. Keberadaan komunitas juga penting. Kontinyuitas siklus pemunculan band-band baru juga harus diperhatikan. Jangan sampe nunggu dulu band-band yang saat ini ada di atas turun pamor, baru keluar band baru. Kalo gitu, nantinya perkembangan musik di Indonesia jadi lambat,” ujarnya. Sementara EKMVST dari RNRM justru lebih menyalahkan keberadaan dari label-label besar Indonesia yang dirasa terlalu oriented. “Buat label-label besar juga sebaiknya lebih berani dan memberikan kesempatan buat band-band baru, juga tidak terlalu banyak membuat batasan-batasan bermusik mereka. Hal ini supaya musik Indonesia lebih beragam,” kata EKMVST. Pernyataan EKMVST pun senada dengan dengan Gemby Pemuda Elektrik. “Dalam konteks industri musik secara umum, kami tidak tahu. Karena kami bingung sendiri dengan pola industri musik yang sedang bergulir yang pada kenyataannya tidak banyak memberikan alternatif. Semuanya tertuju pada pola pikir masyarakat kebanyakan. Di luar itu, kami optimis... karena kami yakin, "pasar" untuk kami pasti selalu ada. it'll never end,” ujarnya.

Market and They Supposed To Be

Pasar. Hola… ho… Berbicara tentang pasar tentu berkaitan dengan uang. Uang=pasar dan pasar=uang. Terus seperti apakah kondisi riil atau materi yang didapat sebagai jaminan masa depan? “Cukup untuk mabuk-mabukan saja, uang dari band hanya cukup buat bayar kru,” ujar Otong Koil perihal kondisi riil secara materi yang didapatnya dari band. Sementara itu Che Cupumanik justru berbeda anggapan dengan Otong Koil. Menurutnya pendapatan yang didapat sudah cukup mesti tidak optimal. “Sejauh ini cukup, dari royalty album dan job manggung. Kami sudah mulai bisa membeli keperluan alat band walaupun belum ideal,” ujarnya.

Sebagai seorang musisi tentu salah satu “jualannya” adalah lagu. Seperti sebuah hukum alam, maka konsumen akan selalu melahap apa yang diberikan produsen. Terus bagaimana kunci si band agar bias eksis dan masih bias hidup secara materiil di industri musik Indonesia. “Yang utama sudah pasti lagu, medium kami kan kaset dan CD, orang ingin membeli karena keunggulan isinya kan? itu yang harus di kerjakan dengan serius, band sukses secara komersil karena mereka memiliki materi lagu yang baik, itu yang paling utama,” jawab Che Cupumanik.

Sementara Eben punya pandangan sendiri perihal band-band di Indonesia. “Band yang bagus yaitu band yang cermat ngembangin skill bermusiknya dengan pengaruh-pengaruh musik yang disukai apapun itu jenisnya, dan sudah tentu juga memiliki output karya yang orisinil. Saat ini banyak sekali band-band yang “kumaha ramena” (Terserah ramenya red.) dan lebih mementingkan serta menonjolkan style berpakaian dengan disertai sensasi-sensasi di atas panggung yang cenderung absurd baik secara omongan atawa performance. Contohnya : mungkin dari sekian banyak band The The-an yang ada disini, hanya beberapa band yang kami rasa musiknya bagus dan berkualitas serta punya roots yang jelas. Sisanya hanya poser-poser dadakan yang cuma bisa dandan, bawa groupies banyak, dan ngoceh hal yang ga jelas diatas panggung untuk sekedar mencari perhatian audience, dan biasanya mereka-mereka itu gampang hilang kemakan waktu. Yah memang setiap band punya hak dan cara sendiri-sendiri untuk nunjukin siapa dirinya, cuma kayaknya janggal aja kok yang butut malah keangkat, eh yang bagus malah ngilang. Yang penting karyanya bo, bukan gayanya plis dong ah …”Kata Eben bersemangat.

Sementara itu Ricky berharap agar band-band sekarang jeli dengan industri musik di Indonesia. “Gue harap sebuah band punya kemampuan lain selain bakat musik. Punya kejelian dalam ngeliat apa langkah terbaik yang bisa dilakukan bandnya di industri musik. Jeli ngelihat industrinya,” tegasnya.

Sip. Terus bagaimana siasat band-band lokal kita dalam melihat pasar mereka? “Kalau produk mereka ada yang meledak, pasti bisa! Tapi kalau seperti Aksara yang punya produk band macam Sore dan lain-lain yang angka penjuanya hanya tiga ribu, lima ribu, saya rasa susah juga jadi gede” kata Jan Juhana, A&R Director Sony BMG Music Indonesia . (Dikutip dari majalah Trax edisi Maret 2006, hal.77).

Sementara itu Wenz Rawk, editor Rolling Stone Indonesia dan manajer The Upstairs punya pemikiran agar band-band Indonesia bisa lebih beragam karena dengan begitu akan membangun sisi industri musiknya agar bisa lebih . “ Ada scene musik yang lebih jujur dalam bermusik. Kalo emang Seringai yakin dengan high octane rock-nya, The Upstairs dengan new wave, The Brandals dengan rock n’ roll-nya, C’mon Lennon dengan indie-rock-nya, lebih variatif kan? Headliner Soundrenaline 2002 sampe 2004, itu masih band yang sama. Ada yang salah dengan ini semua. Kenapa nggak coba pembaruan? Itu mungkin lebih menarik.” (Dikutip dari majalah Trax edisi April 2005).

Yup, karena sudah saatnya sekarang band-band Indonesia untuk bangkit dan menampar keras lagi wajah industri musik Indonesia. Cayo….

***

And They Talk About Music Industry….

70’s Orgasm Club

“Akan tercengang oleh debut album 70sOrgasm Club. Hahaha…”

A Stone A

“Dangdut masih nomer satu”

Burgerkill

“Industri musik di Indonesia mah bakalan sama aja dari tahun ke tahun dan tidak akan pernah berubah. Selama pelaku bisnis di industri ini ga mau ngebuka kesempatan dan wawasan mereka tentang keragaman musik yang ada di Indonesia yah hasilnya bakalan gini terus, setiap tahun bakalan ada Samsons-Samsons dan Radja-Radja yang baru

dengan warna yang hampir sama dengan merk yang berbeda sebagai nama bandnya. Industri musik major di Indonesia ibarat restoran fastfood yang menawarkan

paket2 makanan yang berbeda walaupun sebenarnya isinya sama aja he he he … thanks juga buat interviewnya, dan jangan lupa beli album baru Burgerkill pertengahan

agustus ini ! GOODLUCK GUYS”

Cupumanik

“Jangan berharap banyak dari industri musik Indonesia, apalagi meraih sukses komersil, Apresiasi musik orang indonesia masih akan jalan di tempat. logika industri musik di Indonesia itu ajaib, coba anda bayangkan !! logika industrinya, barang bagus itu akan dicari konsumen kan? akan laku di pasaran kan ??, tapi tidak di Indonesia, musik bagus dari band bagus malah tidak di hargai secara masal, jangan pernah berharap mendapatkan sukses komersil, teori logika industri di musik Indonesia tidak berlaku, tapi itulah perjuangan-nya. Itu yang seharusnya di perjuangkan kawan. salam MAHA RENCANA !!!”

Superman Is Dead

“Secara mainstream ya gak akan ada banyak perubahan. Pop tidak akan pernah bisa terkalahkan. Why? Cos masyarakat kita masih sangat sentralistis dan mencintai keseragaman. Apapun hype yang lagi naik di ibu kota, daerah akan berlomba-lomba untuk terlihat sama. Apapun yang diexpos media/TV, mereka anggap bagus. It’s kinda making me sick. Seolah ada skenario besar kalo trendsetter Indonesia itu harus berasal dari satu kota/tempat aja [jadi inget film Josie and The Pussycats]. Padahal kalo mau digali, Indonesia punya banyak banget trendsetter daerah yang mungkin aja lebih keren dan original. Dan secara cutting-edge industry, sepertinya akan ada band2 baru yang akan menambah referensi/koleksi penikmat musik non-pop di Indonesia. Tapi sayangnya dalam industry cutting-edge pun kadang nafas sentralisasi masih deras terasa. Mungkin karena semua media berasal dari tempat yang sama? Well, hopefully kedepannya bisa lebih seimbang dan gap-gap yang ada bisa kita hancurkan bersama.”

Koil

“Sama aja seperti seblom-seblomnya kok, tidak menarik sama sekali.”

Pemuda Elektrik

“Maju! industri terus maju. entah kenapa ya analogi kami terhadap industri adalah adanya sistem besar yang tak mampu dikalahkan itu loh... selama sistem besar itu tidak campur tangan terhadap sisi fundamental band itu, mudah-mudahan maju. Ah, jangankan sistem besar, sistem kecil pun kelakuannya sama isengnya kaya sistem besar. Jadi harus ke mana kalian band-band dengan personil cakep-cakep plus dandanan sama setiap kali manggung? kalian tuh menjual banget tau ga sih. bahkan sampai dua tahun ke depan!”

Pure Saturday

“Say no to generasi ungu!”

RNRM

“Buat label-label yang bermodal besar jangan hanya menarik band-band yang tampaknya bisa menguntungkan saja. Band-band bagus itu tidak hanya ada di Bandung-Jakarta-Surabaya saja.masih banyak band-band bagus di kota-kota lainnya. Sarannya, janganlah terlalu membatasi band-band indie untuk bisa berkembang.”

Polyester Embassy

“Jangan cepat berpuas diri dan lebih banyak mendekatkan diri pada Tuhan YME.”

Seringai

“Dua tahun kedepan sih kayaknya bakalan gak beda jauh sama sekarang. Label besar kayaknya bakal masih nyari formula band pop muda potensial jutaan kopi kayak Samsons, Nidji dll. Tapi band independen yang punya fanbase signifikan juga bakal terus dilirik. Karena aman buat si major labelnya juga.”

Rocket Rockers

“Sebenernya label besar sekarang sudah berani mengambil band-band yang cutting edge, hanya saja dari segi promosi mereka belum berani jor-joran. Mungkin itu karena faktor rasa kurang percaya juga. Padahal sebuah label kalo udah merekrut band, seharusnya label itu harus berani mempromosikan band-nya setaraf dengan promo artis-artis kesayangan lainnya. Ingat, orang Indonesia itu biasanya meng-iya-kan apa yang ada di media terutama media televisi.”

***
artikel ini telah diterbitkan di Ripple Magazine edisi 46 "Uncool Music Industry Issue" (dengan sedikit edit yang berbeda dengan versi majalahnya)

Formula One Million Copies

2007-02-25T21:54:00.000-08:00

"The whole music business in the United States is based on numbers, based on unit sales and not on quality. It's not based on beauty, it's based on hype and it's based on cocaine. It's based on giving presents of large packages of dollars to play records on the air."

----Frank Zappa------

Hola ho… Tampaknya keresahan Frank Zappa pada industri musik sudah memasuki stadium 12. Namun, rasanya keresahan Frank Zappa sama dengan apa yang kita rasakan di industri musik Indonesia saat ini. Frank Zappa berpendapat bahwa mayoritas industri musik masih selalu berorientasi pada nilai-nilai komersilitas dan kuantitas dibandingkan denga estetika kualitas musik itu sendiri. Banyak industri musik yang berorientasi mencari musisi-musisi komersil dengan musik-musik pop menawarkan cinta dan patah hatinya. Masyarakat Indonesia dibuai dengan lirik-lirik jatuh cinta dan mimpi-mimpi tak sampai. Salahkah itu? “Modern music is people who can't think signing artists who can't write songs to make records for people who can't hear." Frank Zappa.Wow… quotes dari Frank Zappa yang semakin pedas bak sambal seribu cabe. Namun, seperti apakah musik-musik yang komersil itu? Ada estetika-estetika seperti apa dalam musik Indonesia sekarang ini? Dan musik seperti apakah yang menjanjikan kesuksesan?

“Mungkin untuk genre musik yang bisa menjanjikan kesuksesan sih yah di Indonesia masih didominasi musik easy listening. Kenapa bisa begitu yah karena orang-orang di daerah masih kurang referensi. Apa yang ditampilkan di TV itu yang mereka sukai” ujar Uki, gitaris Peterpan.

Tampaknya tak ada lagi yang diharapkan oleh para musisi sukses selain menjual album rekamannya terjual satu juta kopi atau bahkan lebih. Meraih beberapa platinum dan semakin sukses terus, terus, dan terus. Apalagi? Dengan begitu uang mengalir bak air deras Cikapundung dan pamor makin terkenal hingga dikejar-kejar infotainment. Selain itu bagaimana mengemas kualitas bermusik, kondusivitas berkreasi, menempatkan pasar dan produser secara proporsional, serta menyeimbangkan antara keinginan untuk mempertahankan ciri khas dengan tuntutan metamorfosis musikalitas, merupakan beberapa kunci agar puncak popularitas bertahan lama. Tak ayal mencari formulasi satu juta kopi adalah keharusan. Rasanya untuk membicarakan satu juta kopi, grup band Peterpan adalah fenomenal tersendiri. Album-album mereka laris bak kacang goreng. Dinyanyikan oleh para pengamen. Untuk itu saya kemudian menghubungi Uki Peterpan untuk menanyakan beberapa hal seputar formulasi sejuta kopi. Hal-hal seperti apa yang biasa dicari oleh industri musik lokal kita. Berbicara tentang industri pasti tidak bisa lepas dengan yang namanya pasar. Selera seperti apa yang cocok untuk pasar masyarakat Indonesia. Dan seperti apa deksripsi industri musik kita dilihat dari sudut musisi. Ini dia…

Image

Tak bisa dilepaskan ketika kita berhadapan dengan yang namanya sebuah band tentu bersingggungan dengan image band. Image band seperti apa yang bagus. Bagus dalam artian di sini adalah bisa menarik perhatian masyarakat. Selera masyarakat masuk tanpa meninggalkan identitas si band itu sendiri. “Yah, image sangat penting bagi sebuah band. Tapi yang lebih penting lagi bahwa image tersebut haruslah memiliki orisinalitas. Image itu sendiri seperti penampilan dan kepribadian (karakter). Yah setiap band harus punya image-image seperti itu,” ujar Uki Peterpan. Ia menambahkan pula kadang citra atau image yang diharapkan haruslah disesuaikan dulu dengan kondisi masyarakat. Uki menganalogiskan bahwa citra/image sebuah band sama dengan selera musik di masyarakat yang selalu berubah-ubah. Image di sini merangkum berbagai komponen seperti nama band, performance, dan karakter kepribadian. “Nama band yang bagus itu yang mudah diingat sama mudah dibaca. Yah, pada intinya bukan nama-nama yang rumit bagi masyarakat kita. Peter Pan sendiri kan dulunya band café, maka si nama band itu harus bikin penasaran orang-orang. Selain bisa bikin penasaran tentunya nama band juga haruslah yang simple. Karena itu tadi masyarakat kita malas sama nama-nama yang rumit,” kata Uki membeberkan opininya soal nama band sebagai sebuah paket yang menarik untuk menjual nama.

Bukan bermaksud tendensial, tapi kalau kita jeli ternyata band-band major/mainstream yang berada di blantika musik nasional saat ini memiliki padanan kata khusus di mana nama mereka berarti sebuah kekuasaan. Contohnya, Dewa, Ratu, Radja, Tahta, Tangga, Peterpan dsb! Hahaha… Mungkin itu hanyalah analisis saya terhadap feng-shui sebuah nama. Dan buktinya band-band tersebut sukses dengan gemilang di industri musik lokal. “Sebenarnya nggak terlalu penting juga sih. Nama band itu sebenarnya nggak terlalu menjual. Yah, nama band nggak berpengaruh untuk ukuran sebuah kesuksesan,” lanjut Uki menjawab pertanyaan di sela-sela kesibukannya saat ini. Selain nama, tentunya image merangkum segala hal. “Sebenarnya sih kalau untuk image penampilan kita sih sama akan halnya dengan pakaian sehari-hari seperti image dalam bentuk tampilan dan karakter(kepribadian). Image kita sih tampilnya yah kasual. Nggak ada konsep standarisasi dalam penampilan kita. Mungkin hanya dalam skala aja dibedain. Mungkin skala di sini maksudnya nggak terlalu biasa juga. Haruslah ada eksklusivitasnya. Sedangkan untuk image kepribadian itu sendiri terbentuknya itu emang banyak entah itu image baik (good boy) atau buruk (bad boy) dan lainnya. Untuk Peterpan sendiri image yang ditampilkan yah be your self aja lah. Meski kadang ada juga yang mencap kita itu imagenya jutek dsb. Namun, pada intinya sih yah itu tadi, be your self aja lah.”

Terus bagaimana salah satu cara untuk membentuk image tersebut?

Media. Uki mengaku bahwa blow-up dari media adalah kunci utama untuk membentuk image. “Ada semacam simbiosis mutualisme dengan media. Yah salah satunya untuk mengangkat image atau citra si band yah lewat media seperti majalah, TV, dsb. Sedangkan untuk si medianya juga ada keuntungan dari berita seputar si band tersebut.” Kata Uki. Blow up dalam bentuk gosip infotainment televisi adalah salah satu kuncinya. “Untuk gosip yah. Sebenarnya pada awalnya kita sih nggak diniatkan untuk masuk gosip atau infotainment. Namun, dengan masuknya image kita pada gosip dan infotainment itu bisa mendongkrak popularitas kita juga. Pada dasarnya sih, gosip dan infotainment emang bisa membantu si band. Dengan naiknya popularitas tersebut tentu kita makin dikenal oleh banyak orang di berbagai daerah dan hal itu bisa mendongkrak penjualan album dan image kita,” lanjutnya.

Musik, media, dan kondisi riil masyarakat kita

“Aliran musik nggak berpengaruh pada kesuksesan. Tapi yang lebih penting lagi adalah bagaimana bikin musik yang bagus. Bikin musik yang enak didengar. Buat aku pribadi juga sih nggak begitu penting aliran musik yang sekarang. Hanya saja yang penting menilai musik itu sekarang mana yang bagus dan tidak. Mana yang enak didengar dan tidak,” jawab Uki ketika ditanya seputar pentingnya aliran musik dan pengaruhnya pada kesuksesan. Terus musik seperti apa yang bisa menjual dan sesuai dengan selera masyarakat? Musik seperti apa yang dicari oleh industri musik? Musik seperti apa yang bisa menggelontorkan uang begitu mudah?

“Genre musik yang bisa menjanjiikan kesuksesan di Indonesia masih didominasi musik easy listening,” tegas Uki. Dan ketika ditanya kenapa mayoritas masyarakat kita seperti itu Uki justru membalikkan persoalan pada media kenapa masyarakat Indonesia sedemikian lugunya. “Kenapa bisa begitu yah karena orang-orang di daerah masih kurang referensi. Apa yang ditampilkan di TV itu yang mereka sukai.Waktu aku ke daerah-daerah juga ternyata toko musik di sana lebih banyak menjual rilisan band lokal di banding luar negeri. Beda banget ama di kota, Yah, tingkat intelijensinya juga udah beda. Karena penjualan paling tinggi album kita itu di daerah-daerah. Untuk bagusnya sih balikin lagi ke media. Harus ada media yang bagus dan referensial ekspansi ke daerah-daerah karena Pada intinya sih referensi dari media juga,” lanjut Uki.

Media. Hmmm… ketika ditanya soal media saya kemudian mencari orang yang kompeten untuk menjawab hal ini. Ricky, gitaris Seringai yang juga editor majalah Rolling Stone Indonesia menjawab permasalahan ini. “Masyarakat kita kurang referensi!” tegas Ricky. “Karena pilihan gak banyak. Jadi ada suatu yang agak beda cenderung gak disukain dulu sebelum dikenal,”sambungnya. Begitupula pernyataan dari Wenz rawk, “Sekarang ini Cuma masalah promosi. Bagaimana cara mendikte pasar untuk melakukan propaganda dan marketing plan yang cakep. Pasar di sini bukan pasar yang cerdas. Mereka lebih ikut pada sesuatu yang disetting media” (dikutip dari majalah Trax edisi April 2005). Sementara Ricky memberikan contoh bahwa di luar negeri saja mengapa masyarakat bisa lebih terbuka karena peranan media yang bombastis dan refensial. Masyarakat diberikan referensi-referensi yang bisa menambah pola pikir. Salah satu contohnya adalah majalah Metal Hammer asal Inggris yang jadi referensi bagi para headbangers.

Hal senada pun diucapkan oleh Uki. Ia mengaitkan dengan masalah intelijensi masyarakat kita. “Karena itu tadi, kurang referensi aja masyarakat di Indonesia itu. Terutama yang didaerah-daerah. Di kota besar kan banyak orang beli kasetnya rilisan luar seperti impor CD dan lainnya. Nah di daerah itu hanya lokal saja yang menjadi santapan mereka. Mungkin musik-musik cutting edge/indie music atau nggak umum itu emang sulit dicerna masyarakat kita,” jawab Uki ketika ditanya mengapa musik-musik cutting edge kurang bisa diterima oleh masyarakat kita. Salah satu band cutting edge/ indie music yang memainkan musik metal, Seringai pun pernah mengalami kurangnya keterbukaan dari masyarakat. “Tantangannya paling sering dibilang ‘terlalu keras’. musik apa sih ini gedebak gedebuk hahaha…” ujar Ricky.

Karena masyarakat lebih senang menyantap apa yang ada di televisi, Uki berpendapat bahwa media terutama televisi menjadi pengaruh terbesar bagi masyarakat. “Karena apa yang dilihat di TV atau media menjadi pengaruh besar bagi masyarakat,” ujarnya. Yang menjadi permasalahan berikutnya adalah, apakah masyarakat mempunyai kemauan sendiri untuk memilih musik apa yang mereka sukai atau cenderung menerima apa yang telah disajikan oleh industri musik? “Mungkin itu sih tergantung dari apresiasi masyarakatnya juga. Dan biasanya kecenderungan masyarakat kita menyantap apa yang ada di media seperti TV. Dan itu biasanya di daerah-daerah,” sambung Uki. Kenapa kecenderungan seperti itu menurut Uki karena orang-orang di daerah tidak pernah menuntut ini itu. Kritisnya beda dengan orang kota yang lebih cenderung peka dan kritis terhadap segala sesuatu termasuk industri musik. Well, mungkin alasan itu senada pula dengan apa yang dikatakan oleh Christopher Knab dari FourFront Media and Music, “Consumers have musical choice? What musical choice? In or society we choose only from what we are given to choose from, and that choice is determined by 5 major media corporations who control the exposure outlets that consumers depend on for their entertainment." Menurut analisisnya masyarakat cenderung untuk menyantap apa-apa yang diberikan industri musik saja. Biasanya industri musik tersebut merupakan label raksasa, dan oleh Knab dianalogiskan dalam bentuk lima industri musik besar. Dan yang menjadi point pentingnya yaitu ia mempertanyakan relevansi pilihan dari suatu masyarakat.

Seperti apa biasanya apresiasi masyarakat begitu album laku satu juta kopi? “Yah apresiasi masyarakat sekarang jadi lebih banyak. Yah ada perkembangan jauh dibandingkan dengan dulu. Sekarang sih kita banyak dikejar buat berita, gosip, dan masayarakt selalu pengen tahu apapun tentang kita. Apa yang kita lakukan dan sebagainya. Eksposenya jadi makin besar saja. Masyarakat kita jadi pengen tahu lebih,” ujar Uki. Tak bisa disangkal, Uki berpendapat bahwa daerah-daerah adalah lahan potensial bagi band-band major untuk meraup massa. Menurutnya, selain dilihat dari skala penjualan dengan grafik meningkat dan bombastis, salah satu indikasinya juga terlihat dari gelaran show/tour yang selalu membludak. Ratus ribu orang selalu memadati venue di daerah-daerah layaknya semut yang menuju sarang gula dan memiliki aroma manis yang menyengat.

Aroma manis yang menyengat seperti itulah dia lakunya kaset/ rekaman band-band lokal di Indonesia. Selain estetika musik yang ngepop, Uki mengatakan bahwa biasanya lirik merupakan estetika lain yang dicari oleh masyarakat kita. Biasanya liri seperti apa yang dicari masyarakat kita? Tematik-tematik yang tendensial ke arah mana? “Mungkin lirik-lirik yang puitis. Puitis juga bukan sembarang puitis akan tetapi puitis yang ada maknanya. Salah satunya sih lirik cinta. Karena lirik cinta memang menjual,” jawab Uki tentang kegemaran mayoritas lirik yang selalu digemari oleh masyarakat Indonesia. Dan lirik Peterpan itu sendiri mayoritas menceritakan hal apa? Terdengar ada nada sedikit berpikir dalam nada telepon ketika saya tanya itu. Indikasinya adalah banyak repetisi kata “hmmh.. Apa yah” dalam pembicaraan tersebut. Namun, dalam beberapa saat kemudian guliran kata pun mulai terdengar di balik telepon tersebut. “Untuk Peter Pan sendiri sih yang bikin lirik kan si Ariel nah banyak nyeritain diary pribadi dia,” cerita Uki tentang peranan Ariel dalam mayoritas lirik Peterpan. “Lirik Peter Pan sendiri sih mayoritasnya emang cinta. Kenapa cinta, karena selain lirik cinta memang komersil ternyata banyak orang-orang yang beli kaset kita itu di daerah-daerah yang baru pada ABG. Umur segitu kan masih peka pada cinta. Intinya semua orang mengalami rasanya jatuh cinta makanya cinta memang objek komersil yang menarik. Orang Indonesia pada romantis,” tegas Uki.

Nah itu dia. Menurut Uki, salah satu untuk meraup dan meraih simpatik bagi masyarakat Indonesia adalah menulis lirik cinta komersil. Karena seperti yang dikatakannya bahwa mayoritas orang di daerah-daerah adalah pasar dengen segmen anak-anak remaja ABG yang masih peka dengan cinta. Cinta monyet istilahnya mungkin. Dan bila meraih simpatik dari segmen-segmen seperti itu biasanya akan meraih atau meraup simpatik besar dan bergulir. Salah satu caranya yah lewat nonton show dan beli kaset band tersebut.Okey, selain tematik lirik cinta ternyata penulisan bahasa juga berpengaruh dalam pengangkapan persepsi dan imegery bagi masyarakat kita. Biasanya band-band lokal kita entah itu yang bernaung di major label atai indie label mayoritas menggunakan bahasa Indonesia dan bahasa Inggris dalam penulisan lirik mereka. Seperti yang dikatakan Rekty The S.I.G.I.T. yang bernaung di bawah label Fast Forward Records, sebuah label independen asal Bandung, “Sebenarnya saya sendiri masih bingung di mana hubungan nasionalisme dengan bahasa? Orang Amerika aja pake bahasa Inggris, orang Brazil aja pake bahasa Portugis. Jadi saya kurang setuju tuh kalau bahasa yang digunakan sebagai lirik menjadi acuan nasionalisme.atau perlu saya pakai bahasa Belanda? Atau bahasa Jepang? Saya sih bahasa apa aja nggak masalah kok. Malah saya ingin menguasai banyak bahasa di dunia. Kalau emang globalisasi terjadi tanpa batas kita pasti akan bertemu dengan orang asing yang hanya menguasai dua bahasa, yaitu bahasa negaranya dan bahasa Inggris. Jadi penting menurut saya bahasa Inggris itu. Gimana kalau kita ketemu sama orang Timbuktu? Mungkin kita juga harus berusaha memahami bahasa mereka. Harusnya bahasa jangan jadi penghalang apa lagi jadi parameter nasionalisme. Yang penting saya masih menggunakan bahasa Indonesia saat bicara dengan ibu saya,” kata Rekty dengan semangat berapi-api membara soal ditanya permasalahan edukasi lirik. Sementara kontra dengan Rekty The S.I.G.I.T., yaitu Che Cupumanik. Band yang bernaung di bawah label Aquarius ini mengatakan, “Banyak band Indonesia yang memakai nama barat, liriknya barat, attitudenya barat, fashion-nya barat, itu tidak 100% salah, sejauh bisa tetap menjaga ke Indonesiaan-nya, seharusnya mereka sadar dari mana mereka berasal. Sayang sekali banyak band Indonesia yang hanya seonggok daging bule dan idiologi bule dalam tubuh orang Indonesia” ujar Che.

Memang kalo dianalisis justru kecenderungan mayoritas band-band papan atas Indonesia senantiasa selalu menggunakan bhasa ibu mereka yaitu bahasa Indonesia dalam padanan penulisan lirik. Apakah hal ini berkaitan dengan intelijensia masyakarat kita juga? Seperti yang disinggung oleh Uki, bahwa mayoritas pasar potensial adalah anak-anak ABG di daerah-daerah. Menurut Uki, intelijensia masyarakat daerah tentu berbeda dengan masyarakat kota. Dan faktor penulisan lirik Indonesia mungkin salah satu caranya yah agar mudah dimengerti oleh mereka. Itu saja. Tanpa ada kesan apapun.

Okey, setelah kita membicarakan image, musik, dan lirik, maka seperti apakah keberlansungan band-band papan atas Indonesia. “Biasanya musisi-musisi papan atas Indonesia setelah berada di blantika musik papan atas Indonesia yang udah kecapai jadi pengen go international,” jawab Uki. Ia mengatakan pula salah satu indikasinya yaitu kemenangan Peterpan dalam ajang MTV Asia Award tahun lalu. Namun, Uki menambahkan bahwa band-band papan atas Indonesia untuk bisa go international tak semudah dengan apa yang dibayangkan. Terlepas dari masalah nasionalisme, Uki mengaitkan pula dengan masalah pengaruh musik. “Namun, salah satu kesulitan yang sering menghinggapi para musisi papan atas itu yaitu maslah pengaruh musik saja. Masa kita bermain musik di luar negeri dengan influence-influence dari luar negeri juga. Kan aneh tuh. Bagi mereka mungkin musik seperti ini (influence luar negeri tersebut) udah biasa. Yah, analogisnya sih sama aja dengan orang bule maenin musik tradisionil kita yang udah nggak aneh bagi kita,” jawab Uki.

Berbicara tentang musik tentu tak bisa menghilangkan sebuah idealisme. Saya yakin dari miliaran band yang ada di muka bumi ini tentu memiliki suatu idealisnya masing-masing. Dengan suatu tendensi, idealis seperti referensi sebuah band dalam pola-pola bermusiknya. Begitu pula dengan Peterpan. Uki menceritakan perihal ego dalam konsentrasi bermusik. Salah satu menjaga eksklusivitas dan kondusivitas idealisme bermusik yah lewat influence bermusik tersebut yang telah menjadi patokan awal. Karena banyak orang yang justru menyalahkan bahwa band-band yang sell-out atau laku jutaan kopi adalah band yang tidak memiliki idealisme. Hahaha… pikiran picik seperti itu kadang suka ada di benak seseorang tersebut. “Yah, kadang harus bermain-main dengan ego juga. Untuk ukuran musik sih tergantung sama eksploitasi kita juga. Tergantung influence dalam diri kita juga. Dan itu sangat subyektif,” kata Uki menjawab perihal idealisme dalam bermusiknya.

Kemudian setelah menjadi rangkaian image, musik, lirik, dan idealisme merupakan satu paket utuh dalam bermusik. Dan Uki memprediksi akan seperti apa industri musik Indonesia selama dua tahun ke depan. “Dua tahun ke depan sih banyak label besar yang mencari sponsor untuk menutupi produksi rekaman jikalau si band itu gagal atau jeblok di pasaran. Selain itu membuka management artist juga,” jawab Uki membeberkan rahasia industri musik Indonesia saat ini. Sementara itu, Uki menambahkan pula rahasia industri musik Indonesia dalam mencari sebuah band. Dan band berorientasi sejuta kopi dengan paket image, musik, lirik, dan idealisme nge-pop masih menjadi buruan dan most wanted industri-industri musik besar Indonesia saat ini. “Untuk kondisi riil industri musik Indonesia sih masih tetap melayu, atau pop yang mendominasi. Namun, seperti yang sudah tadi disinggung di atas namun ini semua bisa berubah hanya tergantung dari medianya saja. Karena biasanya musisi-musisi papan atas sih mengincar daerah untuk pasar potensialnya. Karena orang daerah nggak banyak menuntut,” jawab Uki dengan diplomatis.

Orientasi-orientasi seperti itu kayaknya akan menjadi labirin yang terus berputar dari tahun ke tahun. Hal yang senada dengan Uki pun diucapkan oleh Eben Burgerkill, “industri musik di Indonesia mah bakalan sama aja dari tahun ke tahun dan tidak akan pernah berubah. Selama pelaku bisnis di industri ini ga mau ngebuka kesempatan dan wawasan mereka tentang keragaman musik yang ada di Indonesia yah hasilnya bakalan gini terus, setiap tahun bakalan ada Samsons-Samsons dan Radja-Radja yang baru dengan warna yang hampir sama dengan merk yang berbeda sebagai nama bandnya. Industri musik major di Indonesia ibarat restoran fastfood yang menawarkan paket-paket makanan yang berbeda walaupun sebenarnya isinya sama aja,” kata Eben Burgerkill yang bandnya (Burgerkill) pernah bernaung di bawah major label Sony BMG namun kini ia memutuskan keluar dari bandnya tersebut dan memilih kembali ke jalur independen.

Kalau dicermati menurut Eben bahwa “Selama pelaku bisnis di industri ini ga mau ngebuka kesempatan dan wawasan mereka tentang keragaman musik yang ada di Indonesia” merupakan kerja keras kita semua sebagai insan yang berkecimpung di blantika musik Indonesia. Dan wacana untuk mengubah industri musik Indonesia merupakan PR kita bersama. Akankah pola one million copied dengan racikan musik-musik nge-pop dan komersil masih juga kiasan kita dalam menguak wacana. Ini bukan hanya tugas orang label, kritikus, jurnalis, atau orang industri saja akan tetapi masyarakat general juga dalam mengapresiasi musik Indonesia akan lebih kritis. Bukankah kita tidak ingin terus dibuai dengan band-band mayor yang kayak-kayak “gitu” aja kan?

***

artikel ini telah diterbitkan di Ripple Magazine no. 46 "Uncool Music Industry Issue"